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Pique‑nique à Hanging Rock — Le mystère comme passage

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Pique‑nique à Hanging Rock — Le mystère comme passage

novembre 20, 2025 Aucun commentaire
Pique‑nique à Hanging Rock — Le mystère comme passage
Et si Hanging Rock n’était pas un lieu, mais un Ancêtre endormi qui rêve encore.

Picnic at Hanging Rock (1975), de Peter Weir, n’est pas un film sur une disparition. C’est un film sur une présence. Un rocher qui ne reste pas un paysage. Un être ancien, un seuil, un point où quelque chose se déplace entre deux mondes.

Le Rocher comme Ancêtre

Dans la logique des récits aborigènes, un lieu ancien n’est jamais un simple décor. C’est un Ancêtre, un être du Temps du Rêve, capable d’absorber ou de transformer ceux qui s’en approchent. Le film épouse cette vision sans jamais la nommer.

Les adolescentes ne sont pas “enlevées”. Elles passent. Elles franchissent une frontière invisible, un seuil où l’identité se dissout pour devenir autre chose.

Le film ne montre rien, mais tout est là : la lenteur hypnotique, la chaleur écrasante, les montres qui s’arrêtent, les corps qui se figent, le désir qui se déplace.

Hanging Rock agit comme un être qui choisit, qui prélève, qui transforme.

« Que représente ce rocher ? »

Le Rocher comme présence, pas comme décor.

Le Seuil et le Glissement

Le film oppose deux temporalités :
le temps victorien, rigide, social, moral,
et le Temps du Rêve, circulaire, ancestral, toujours présent.

Quand les filles montent sur le rocher, elles quittent le temps humain.
Les montres s’arrêtent.
Les règles cessent d’exister.
Le monde devient un espace suspendu où la logique occidentale ne fonctionne plus.

Peter Weir filme cette fracture comme une hypnose diurne :
la lumière blanche, les ralentis, les respirations longues,
tout indique que nous avons quitté la réalité pour entrer dans un espace rituel.

Ce n’est pas une disparition.
C’est un glissement.

Ce n’est pas une disparition. C’est un glissement.

L’Heure Qui S’arrête

Sous la surface, le film parle aussi de l’innocence coloniale.
Ces jeunes filles, éduquées dans une morale victorienne, pénètrent un lieu sacré sans en comprendre la portée.
Elles s’y promènent comme dans un jardin, ignorant qu’elles marchent sur un territoire chargé de lois anciennes.

Le rocher ne punit pas.
Il réagit.
Il rappelle que la nature n’est pas un décor soumis à l’homme, mais une force indifférente, parfois incompatible avec les corps qui la traversent.

Irma, la seule à revenir, porte le rouge comme un stigmate.
Elle n’est plus tout à fait humaine, plus tout à fait sociale.
Elle a vu quelque chose que le monde victorien ne peut pas intégrer.

Un mystère qui ne cherche pas à être résolu, mais à être habité — comme chez D.Lynch.

L’Innocence Coloniale Dévorée

Après la disparition, les rumeurs se multiplient. On parle d’un éboulement. On raconte que Hanging Rock ne s’effondre que sur ceux qui ont “quelque chose à se reprocher”. Une morale victorienne plaquée sur un mystère. Sous la surface, le film parle de l’innocence coloniale. Les jeunes filles pénètrent un lieu sacré sans en comprendre la portée. Le rocher ne punit pas : il **réagit**.

Irma, la seule à revenir, porte le rouge comme un stigmate.

Le Rocher qui juge ou qui ouvre

Le Rocher qui juge… ou le Rocher qui ouvre ?

Conclusion : Le mystère qui se reflète.

Après la disparition, les rumeurs se multiplient. On parle d’un éboulement. On raconte que Hanging Rock ne s’effondre que sur ceux qui ont “quelque chose à se reprocher”. Une morale victorienne plaquée sur un mystère.

Le reflet comme réponse.

Après la disparition, les rumeurs se multiplient. On parle d’un éboulement. On raconte que Hanging Rock ne s’effondre que sur ceux qui ont “quelque chose à se reprocher”. Une morale victorienne plaquée sur un mystère. Mais en explorant les récits aborigènes, on découvre une autre logique :
Hanging Rock n’est pas un juge. C’est un **lieu sacré**, un seuil, un être ancien.
Il n’écrase pas les fautifs : il **absorbe** ceux qui franchissent son territoire.,La version coloniale cherche une faute. La version aborigène ouvre un passage.

Peut-être qu’elles n’ont pas disparu. Peut-être qu’elles ont simplement changé de temps.

Le reflet comme réponse

Et c’est là que tout se rejoint :
Weir, Lindsay, les cosmologies aborigènes, et même David Lynch, tous savent que certains mystères ne doivent et ne peuvent pas être expliqués. Ils doivent être laissés ouverts, comme une porte entre deux mondes.

 Le mystère ne se referme pas. Il se reflète.

The Neon Demon

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The Neon Demon

mai 15, 2025 Aucun commentaire
The Neon Demon
Un film esthétique sorti en 2016, sur l'industrie de la mode et son obsession pour la jeunesse et sa beauté. Cependant, à travers son histoire et son symbolisme, le film révèle l'état d'esprit perturbateur du monde de la mode et de l'élite occulte qui le sous-tend. The Neon Demon est considéré comme pénible à regarder.

The Neon Demon, non seulement il est truffé de longues séquences hypnotiques qui soulignent la vanité superficielle du monde de la mode, mais il s’attarde délibérément sur certaines des pratiques humaines les plus choquantes et anciennes, comme la pédophilie, la nécrophilie, le cannibalisme, les meurtres rituels. Toutes ces horreurs sont présentées de manière esthétiquement plaisante et placées dans un contexte cool et tendance, dans une apparente tentative de les normaliser…

The Neon Demon, un conte de fait(s)

Ce film laisse un sentiment nauséabond, comme si l’âme même du spectateur avait été violée par ce qu’il vient d’observer. Bien sûr, on peut s’attendre à un tel résultat avec un film d’horreur psychologique , mais ce n’est pas la fiction qui est la plus dérangeante, mais plutôt les sombres vérités du « monde réel » qu’il semble célébrer.

En effet, lorsqu’on connaît le côté obscur de l’industrie du divertissement – et de l’élite occulte qui la contrôle –, le film devient un manifeste dérangeant, une célébration complaisante de ceux qui se complaisent dans l’obscurité. En bref, il révèle la véritable nature de l’industrie, son fonctionnement et ses véritables protagonistes.

Dans la première scène du film, Jesse pose lors d’une séance photo où elle apparaît morte après avoir eu la gorge tranchée.

À travers l’histoire d’une jeune fille innocente qui déménage à Los Angeles avec le grand rêve de devenir un mannequin international, The Neon Demon révèle le vrai visage laid de l’industrie du divertissement . Sa beauté naturelle lui vaut d’être immédiatement remarquée, mais les jalousies à son égard se font de plus en plus violentes.

Vous connaissez déjà cette tendance dans les shootings de mode. Voici un exemple de séance photo réelle où le mannequin est un véritable « cadavre à la mode ».

« Pin Up », W Magazine, 2008

Dans le film, les antagonistes sont trois femmes qui travaillent dans le monde de la mode, envieuses des dons que la nature a accordés à Jesse. La beauté authentique de Jesse attire Gigi et sa collègue et amie Sarah (Abbey Lee). Ils sont rejoints par Ruby (Jena Malone), une maquilleuse amoureuse de Jesse, qui cherche à se venger après son rejet . Le dénouement de l’histoire est terrifiant : les trois femmes, telles des sorcières modernes , tuent la jeune fille et la mangent pour absorber ses qualités. Le massacre du protagoniste, qui rappelle un sacrifice rituel et le plus commun « pacte avec le diable », fait de The Neon Demon un conte moderne aux accents d’horreur , dans lequel la belle princesse qui suscite la jalousie de ses méchantes demi-sœurs n’a pas de fin heureuse ou presque.

Le mannequin Gigi (Bella Heathcote) se qualifie ironiquement de « bionique » car, comme de nombreux mannequins, elle n’a réussi à atteindre sa beauté idéale que grâce à la chirurgie esthétique.

 La beauté authentique de Jesse attire Gigi et sa collègue et amie Sarah (Abbey Lee). Ils sont rejoints par Ruby (Jena Malone), une maquilleuse amoureuse de Jesse, qui cherche à se venger après son rejet . Le dénouement de l’histoire est terrifiant : les trois femmes, telles des sorcières modernes , tuent la jeune fille et la mangent pour absorber ses qualités. Le massacre du protagoniste, qui rappelle un sacrifice rituel et le plus commun « pacte avec le diable », fait de The Neon Demon un conte moderne aux accents d’horreur , dans lequel la belle princesse qui suscite la jalousie de ses méchantes demi-sœurs n’a pas de fin heureuse ou presque.

S'attaquer à la jeunesse

Dans le film, les antagonistes sont trois femmes qui travaillent dans le monde de la mode, envieuses des dons que la nature a accordés à Jesse (et leur a refusés). Le mannequin Gigi (Bella Heathcote) se qualifie ironiquement de « bionique » car, comme de nombreux mannequins, elle n’a réussi à atteindre sa beauté idéale que grâce à la chirurgie esthétique. La beauté authentique de Jesse attire Gigi et sa collègue et amie Sarah (Abbey Lee). Ils sont rejoints par Ruby (Jena Malone), une maquilleuse amoureuse de Jesse, qui cherche à se venger après son rejet . Le dénouement de l’histoire est terrifiant : les trois femmes, telles des sorcières modernes , tuent la jeune fille et la mangent pour absorber ses qualités. Le massacre du protagoniste, qui rappelle un sacrifice rituel et le plus commun « pacte avec le diable », fait de The Neon Demon un conte moderne aux accents d’horreur , dans lequel la belle princesse qui suscite la jalousie de ses méchantes demi-sœurs n’a pas de fin heureuse ou presque.

Alors que Jesse révèle qu’elle est une jeune et vulnérable aspirante mannequin, Ruby lui lance des regards intenses comme pour dire : « Je veux te consumer »… littéralement.

– Tu viens d'arriver à Los Angeles, Jesse ? – Comment tu le sais ? – Tu as ce regard. T'inquiète, chérie. Ce truc du cerf pris dans les phares, c'est exactement ce qu'ils veulent.
The Neon Demon
Dialogue entre Jesse et Ruby
L’idée du « cerf pris dans les phares » évoque la jeunesse et l’innocence. « Ils » s’en nourrissent… littéralement. Après avoir appris la situation vulnérable de Jesse, Ruby l’invite à une fête. C’est ainsi que les nouveaux venus découvrent le monde étouffant de la mode.

Lors du spectacle, Jesse est présenté à deux autres mannequins, Gigi et Sarah, qui interrogent également rapidement Jesse.

Ruby mentionne que les rouges à lèvres ont tendance à se vendre mieux lorsqu’ils portent des noms de nourriture ou de sexe. Elle demande ensuite à Jesse :

– Es-tu nourriture ou sexe ?
The Neon Demon
Ruby a Jesse

Cette question étrange deviendra extrêmement pertinente plus tard dans le film. En effet, son énergie vitale peut être « consommée » de deux manières.

Les filles assistent ensuite à un spectacle étrange mettant en scène un mannequin ligoté. Au point culminant, elle est soulevée dans les airs et placée dans une position chargée d’une importante signification symbolique.

Pendant que la musique retentit et que les lumières clignotent, le modèle lié flotte dans les airs.

La position du modèle rappelle fortement l’Arche de l’Hystérie de Louise Bourgeois.Cette œuvre d’art et cette position particulière se sont révélées importantes pour l’élite occulte.

Le tueur en série Jeffrey Dahmer a placé l’une de ses victimes décapitées dans cette position précise. Dahmer était cannibale. Démon Néon traite aussi de cannibalisme. Et plus encore. Comme les abus sur mineurs.

« L’Arche de l’hystérie » de Louise Bourgeois

Keanu Reeves joue le rôle d’un propriétaire de motel qui loue des chambres à des mannequins en herbe. C’est un sale type.

À un moment donné, le propriétaire du motel dit à l’ami de Jesse de vérifier une fille dans son motel.

« Jette un œil à la chambre 214 si tu en as l'occasion. Fugueuse. Treize ans. Une vraie lolita. Chambre 214. À voir absolument. »

Plus tard dans le film, le propriétaire du motel s’introduit dans la chambre de Jesse pour lui enfoncer un couteau dans la gorge. C’est une référence troublante aux violences infligées aux jeunes mannequins.

À travers ces différentes scènes, on comprend que Jesse est entrée dans un monde chaotique qui cherche à la consumer.

Entrer dans l'industrie

Jesse est bientôt recrutée par une agence de mode qui lui promet de travailler avec « tous les grands créateurs », ce qui la mènera à un « succès international ». Quand Jesse avoue qu’elle n’a que 16 ans et qu’elle n’a pas obtenu son diplôme d’études secondaires, on lui conseille de dire qu’elle en a 19…

Personne ne se soucie de sa minorité. En réalité, sa jeunesse lui donne ce « quelque chose » dont l’industrie s’empare désespérément.

La jeunesse n’est pas seulement utilisée pour vendre des magazines, elle est exploitée à un niveau plus profond. Les civilisations primitives sacrifiaient autrefois de jeunes vierges, les premiers nés aux dieux, car on leur prêtait un « pouvoir magique » exceptionnel. Ce concept est toujours d’actualité. Les personnes fortunées, puissantes et influentes croient à ces concepts occultes que beaucoup jugent dépassés. The Démon Néon aborde ces sujets de manière à peine voilée.

Lorsque Jesse se rend à sa première séance photo avec un « grand » photographe, les choses deviennent étranges.

Lors de la séance photo, Jesse porte un objet brillant collé au visage. Sa forme rappelle la tête de Baphomet, avec ses cornes et sa torche d’illumination. Bien que cela puisse être une coïncidence, le contexte occulte du film suggère le contraire.

Quand le photographe voit Jesse avec ses autocollants dorés, il semble sous son charme. Il demande à toutes les personnes présentes de quitter la pièce. Il ordonne ensuite à Jesse de se déshabiller complètement. Elle a toujours 16 ans.

Puis, dans une scène étrange, le photographe frotte passionnément Jesse avec un enduit en or, se concentrant étrangement sur sa gorge dans une scène qui pourrait simultanément faire référence à ce qu’ils font et à son statut de « fille en or » de l’industrie.

Les figurants

La brute

C’est si l’on ne considère pas que Jesse n’est pas du tout innocente et que le photographe n’est rien de plus qu’une marionnette entre ses mains. Ses photos , en fait, ne sont rien d’autre qu’un outil, un moyen de transmettre la beauté du protagoniste. Le photographe n’est qu’un médiateur qui diffuse un stéréotype, un stéréotype qui ne profitera pas au public masculin, mais au public féminin.

Ce seront les femmes qui verront les photos de Jesse sur les panneaux d’affichage et qui reconnaîtront dans le protagoniste un modèle de perfection dont elles pourront s’inspirer.

Dans le film de Refn, les hommes ne sont que des figurants . « Ils ont pour seule fonction de servir », explique le réalisateur au journal britannique The Independent . Au début, le photographe Jack (Desmond Harrington) semble abuser de son pouvoir et submerger l’innocence de Jesse.

La brute

Les autres personnages masculins partagent également cette marginalité. Ils incarnent tous des archétypes. Le photographe qui sort avec Jesse (joué par l’acteur Karl Glusman) représente la moralité .

Il est le bon gars classique, le seul capable de regarder au-delà de la beauté du protagoniste.

La brute

Hank (Keanu Reeves), le gérant du motel où séjourne Jesse, incarne la déviance : c’est une brute, un prédateur sexuel qui trouve sa dimension dans la violence.

Et l'obsédé

Enfin, le créateur de mode Robert Sarno (Alessandro Nivola), avec ses monologues exaltés sur la valeur de la beauté, est la personnification de l’obsession .

« La beauté n’est pas tout, c’est la seule chose. »

Festival de symboles

Le Démon Néon est un festival de symboles , certains en surface et accessibles à tous, d’autres plus cachés et difficiles à saisir. Le triangle, symbole ésotérique et alchimique, est un élément récurrent dans le film de Winding Refn, et ce n’est pas un hasard : le triangle dont la pointe pointe vers le bas est un symbole du féminin, tandis que la pointe vers le haut indique la divinité et la pulsion naturelle de l’homme vers le divin. De plus, le premier symbolise le démoniaque, tandis que le second représente un symbole chrétien, la Trinité. Selon cette dernière interprétation, chaque sommet du triangle représente l’une des trois « sorcières ».

Symbole chrétien

Mais les symboles chrétiens ne s’arrêtent pas là : Jessé, d’apparence semblable à une créature angélique (blonde et à la peau d’albâtre), est l’agneau sacrificiel de la situation, sacrifié comme Jésus-Christ pour un but supérieur. Et comme le Christ trahi par Judas, Jessé sera trahi par Ruby.

Dante

Il y a également de multiples références à Dante . Comme Dante, Jesse pénètre dans la « forêt sombre » de Los Angeles , tandis que ses trois antagonistes rappellent les trois bêtes (panthère, lion et louve) qui bloquent le chemin du protagoniste de la Divine Comédie, et qui représentent allégoriquement les trois péchés capitaux : la luxure , l’orgueil et l’avarice . Ruby , en proie à un désir extrême et incontrôlable qu’elle satisfait en s’attaquant au corps d’une femme sans vie, est la panthère ; Gigi , qui ne manque jamais une occasion de montrer sa supériorité et sa beauté artificielle, est le lion ; Sarah , enfin, est la louve maigre et affamée rencontrée par Dante. Ce dernier est celui qui aspire le plus à enlever la beauté de Jesse. Après avoir été rejetée lors d’un casting (où Jesse est sélectionné), Sarah dit au protagoniste qu’elle se sent comme un fantôme , alors qu’elle est le soleil . La seule à bénéficier du sacrifice de Jesse, au final, sera Sarah.

Le miroir

Dans le film de Refn, les miroirs sont les protagonistes. Le miroir a toujours eu une connotation ésotérique : non seulement l’image réfléchie révèle l’âme du sujet qui s’y regarde, mais elle constitue également une porte d’entrée qui le met en communication avec son propre double , le soi-disant Doppelgänger . Dans le miroir, il semble que l’on puisse également voir le daimon de Socrate et de Platon, identifié par certains comme un esprit guide que chacun de nous porte en lui dès sa naissance.

Le miroir ne peut s’empêcher de rappeler le mythe de Narcisse , puni pour son orgueil par la déesse Némésis, qui le condamna à tomber amoureux de son image reflétée. Lors de son premier (et unique) défilé de mode.

Elle est surprise par Winding Refn en train d’ embrasser son reflet , comme Narcisse.

Le miroir ne peut s’empêcher de rappeler le mythe de Narcisse , puni pour son orgueil par la déesse Némésis, qui le condamna à tomber amoureux de son image reflétée. Lors de son premier (et unique) défilé de mode.

Violence et sexe

Jesse est pure, elle est vierge , et tout le monde essaie de lui voler sa vertu : Hank essaie de se faufiler dans sa chambre pour abuser d’elle, et Ruby, que Jesse croit être son amie, veut la forcer à avoir des rapports sexuels que la jeune fille refuse fermement. À propos du lien entre la violence et le sexe, Winding Refn a déclaré :

« C'est plus intéressant quand on la sexualise (la violence). C'est toujours plus terrifiant si, à la fois, elle vous excite et vous choque. »

Ruby se fera repousser par Jess.

La sexualité, dans The Neon Demon, est une sexualité voilée, jamais explicite, et fétichisée dans les personnages de Ruby et Hank. Pour Ruby, les cadavres sont l’objet parfait du désir, car ils ne peuvent absolument pas la repousser. Quant à Hank, le gérant du motel est un violeur et un pédophile . Le réalisateur a déclaré à propos de l’élément sexuel dans The Neon Demon :

« The Démon Néon, c'est comme un conte de fées. Et les contes de fées ne sexualisent jamais les choses, ils ont juste un sous-texte sexuel. »

Ruby est une nécrophile qui a peur du rejet.

Le « Démon Néon » : qui est-il ?

Winding Refn a déclaré que The Neon Demon est né de son fantasme d’être une belle fille de 16 ans. Jesse n’est donc rien d’autre qu’un alter ego du réalisateur. La fille est le « Démon Néon », dont la beauté corrompt tout le monde. Son personnage est caractérisé par un dualisme : Jesse est à la fois protagoniste et antagoniste , victime et bourreau . La jeune fille suscite la fascination chez les autres , et sa beauté est la cause première de ses maux . 

C’est une charmeuse, et personne ne reste insensible au chant de cette sirène. Cependant, le réalisateur ne semble pas avoir d’idées claires sur le « démon du néon ». Dans une interview pour Collider , il a déclaré :

Dans le film, il y a un « démon du néon ». Mais je n’ai pas encore décidé qui c’est.

Le démon pourrait en fait être quelqu’un d’autre, ou quelque chose d’autre , un observateur silencieux mais omniprésent : la ville de Los Angeles . Los Angeles éblouit le protagoniste et des centaines d’autres mannequins en herbe à la recherche de fortune avec ses néons, mais elle est cruelle envers eux tous. Los Angeles est le foyer de l’industrie de la mode , une industrie impitoyable où seuls ceux qui répondent à certaines normes sont autorisés à accéder. Winding Refn, qui dit apprécier le vide de ce monde brillant, n’est pas étranger au monde de la mode. Le réalisateur a en effet tourné de nombreuses campagnes publicitaires pour des marques célèbres telles que Gucci et YSL, et dans The Neon Demon, il semble presque vouloir satiriser cet univers élitiste .

Diviser pour mieux régner

The Neon Demon, accueilli par des huées et des applaudissements au Festival de Cannes 2016 , est une expérience sensorielle , un film glamour et délirant qu’on adore ou qu’on déteste. Son public est divisé : il y a ceux qui apprécient la puissance des images et le portrait impitoyable d’une société asservie par la beauté , et ceux qui n’en saisissent pas le sens et restent désorientés. Le directeur s’est dit satisfait de l’accueil qui lui a été réservé :

« Pour moi, la diversité est synonyme de réussite . Que ce soit pour le meilleur ou pour le pire, peu importe. »

Le méta-message

Jess, une fois offerte en sacrifice, est encore vivante…

La scène du meurtre est suivie d’un plan très érotique montrant les trois femmes se lavant dans le sang de Jesse . Ce cadre ne peut que faire penser à un personnage connu des amateurs de macabre : la Comtesse Sanglante Erzsébet Báthory .

La comtesse avait l’habitude de se baigner dans le sang de jeunes vierges, croyant que cela la garderait jeune et belle plus longtemps.

La pensée anthropophage

C’est un concept philosophique qui considère que les individus et objets possèdent une essence immuable. Cette notion structurelle profondément la pensée humaine, en particulier dans les cultures anciennes. Il simplifie la compréhension du monde en catégorisant et en fixant des identités stables. Les sociétés anthropophages manifestaient une pensée plus intensément essentialiste que les autres, car elles considéraient que chaque fragment de corps humain contenait l’essence entière de la personne consommée.

Gigi s’invite au rejet de l’essence de Jess… Elle recrache un œil et se suicide.

Lors de sacrifices rituels, consommer une personne honorable permettait à chaque participant d’ »intégrer » totalement son essence, unifiant ainsi le groupe autour de cette essence partagée. Peu importe quel morceau était mangé, c’est l’essence entière de l’individu qui était supposée transmise – une vision incompatible avec une pensée analytique ou quantitative.

Oeil que Sarah s’empresse de gober.

Le générique de fin (faim) nous montre la fameuse manne (Jess) lors de la traversée du désert biblique ?

La promo de Neon Demon en 2016 avec Nicolas Winding Refn et Elle Fanning (Jess)

Tout en feignant l’ignorance, l’important pour Winding Refn était de déclencher une réaction, et il ne fait aucun doute qu’avec The Neon Demon, il y soit parvenu. Et il me semble évident qu’il est bien renseigné. Révélant le plus grand tabou de nos ancêtres, le rituel cannibale caché dans les textes sacrés… Toujours actif parmi l’élite occulte ?

Mégarituel satanique de Lady Gaga à Coachella 2025

avril 18, 2025 Aucun commentaire
Mégarituel satanique de Lady Gaga à Coachella 2025
Lady Gaga a été la tête d'affiche de Coachella 2025, marquant son retour au festival pour la première fois depuis lors.

Sa performance a été très appréciée, avec un set de 20 chansons divisé en cinq actes, présentant à la fois de nouveaux morceaux et ses succès classiques. Le set comprenait des chansons de son dernier album, Mayhem, et a été décrit comme dynamique et engageant, avec une chorégraphie élaborée qui a captivé le public. Dans l’ensemble, sa performance a été considérée comme l’une des meilleures de l’histoire du festival, laissant un impact significatif sur les participants.

Coachella

Coachella est un événement annuel qui réunit les amateurs de musique pop et les stars du show-business pour un week-end de fête. Bien sûr, Lady Gaga s’intègre naturellement dans cet environnement, et ce sont plus de 100 000 personnes qui se sont assurées d’être présentes pour assister à sa performance en direct.

Considéré comme l’un des festivals les plus «cool» (et populaire…) au monde.

Bien que Gaga se soit déjà produite lors de l’édition 2017, personne ne s’attendait vraiment à ce qu’elle avait prévu pour l’édition de cette année : un spectacle théâtral de près de deux heures, agrémenté d’accessoires, d’effets visuels, de décorations massives et d’effets pyrotechniques. C’était magnifique, bien planifié et méticuleusement chorégraphié pour raconter une histoire, mais sans préciser laquelle. Il s’agissait d’un rituel du type de ceux qui étaient joués lors des cérémonies d’initiation dans les sociétés secrètes occultes.

Et c’était manifestement satanique. C’était tellement satanique que même la BBC, propriété de l’État, a dû le reconnaître.

Les fans ont afflué pour voir la chanteuse de Poker Face interpréter des chansons de son nouvel album Mayhem, offrant un spectacle visuel en ouvrant son set avec ce qui ne peut être décrit que comme un rituel satanique sur sa chanson de 2011 Bloody Mary.

– BBC, Les stars se mêlent au public de Coachella alors que Lady Gaga impressionne les festivaliers

Divisée en quatre actes, la performance de Gaga a rassemblé ses plus grands succès et les chansons de son dernier album, Mayhem, d’une manière qui s’inscrit dans l’histoire mondiale de la mort et de la renaissance. Il s’agissait, bien entendu, d’un spectacle très rituel et plein de sens spirituel. Voici un aperçu de cette puissante performance.

Abracadabra

La performance de Gaga a commencé avec les deux personnages principaux du show qui se font face tout en récitant le même poème.

Mahem, également connue sous le nom de Maîtresse, est le nom de la dame à gauche. Ce démon symbolise la couleur rouge, associée à l’initiation, au sacrifice et au changement dans l’occultisme. Mayhem fait face à Gaga, vêtue de blanc, représentant la pureté du candidat non initié.Vous savez déjà où cela nous mène. La narration globale et les codes de couleur utilisés dans cette performance sont un thème récurrent dans l’industrie musicale, et Lady Gaga est l’une des artistes pop qui a porté cet emblème d’inspiration occulte à la connaissance du grand public.

Après sa présentation, Gaga apparaît dans une énorme robe rouge et passe en « mode adoration ». Qui adore-t-elle ?

C’est la partie que la BBC a dite  : «  On ne peut que la décrire comme satanique.  » Gaga interprète Bloody Mary, une chanson dans laquelle elle joue le rôle de l’amie de Jésus, Marie-Madeleine. Oui, c’est blasphématoire, comme beaucoup d’autres chansons de son répertoire.

Dans la première partie de la série, Gaga joue le rôle de Mayhem. Sous sa robe gigantesque, de pauvres âmes sont piégées derrière les barreaux. Derrière elle se trouvent des piliers maçonniques – la porte d’entrée vers le domaine spirituel.

À ce moment-là, Gaga (en tant que Mayhem) interprète Abracadabra, une chanson avec une profonde signification occulte. Dans une interview, Gaga a même déclaré que la chanson « contenait un sort à l’intérieur ». Cette chanson symbolique marque le début d’une cérémonie ésotérique. Ou est-ce une messe noire où le christianisme est un moyen de louer Satan  ?

Par exemple, la chanson suivante de Gaga est Judas, dans laquelle elle chante  :

Dans le sens le plus biblique, je suis au-delà de la repentance. La gloire prostituée, la prostituée, la fille vomit son esprit. (…) Je veux t'aimer. Mais quelque chose m'éloigne de toi : Jésus est ma vertu et Judas est le démon auquel je m'accroche.
Gaga
Coachella 2025

Vêtue d’un voile noir et tenant une plume rouge, la Maîtresse signe un mystérieux parchemin. Compte tenu du contexte occulte et satanique de tout jusqu’à présent, nous pouvons supposer sans risque qu’elle signe un pacte avec le diable.

Lady Gaga fait son une de ses entrées vêtue de blanc.

À ce stade, les deux personnages interprètent Poker Face, le premier grand succès de Lady Gaga, soulignant que ce personnage vêtu de blanc est un nouveau venu pur et innocent.

Gaga en blanc et la Maîtresse en noir s’affrontent sur un échiquier géant.

Tout dans la scène ci-dessus pointe directement vers le concept le plus crucial de l’occultisme : la dualité.

Dans la franc-maçonnerie, tous les rituels et cérémonies de transformation se déroulent sur un plan dualiste. C’est l’inspiration de la performance de Gaga.

La bataille entre Gaga et Mayhem se termine par une victoire claire.

Le chaos assassine Gaga. Elle tombe sur l’échiquier, qui devient rouge, couleur du sacrifice de sang.

À ce stade, toute la distribution scande « off with her head » -(arrachez sa tête), une phrase généralement associée à la Reine de Cœur dans Alice au pays des merveilles. Comme il se doit, ce conte de fées est l’un des scripts de programmation MK préférés de l’élite occulte. En d’autres termes, nous assistons à la « décapitation » de Lady Gaga avant sa reprogrammation en tant que nouvelle entité. Sur le plan spirituel, elle connaîtra une mort et une renaissance symboliques.

Le corps de Gaga est emporté comme si elle était une figure de Jésus.

Dans les sociétés secrètes, les initiations suivent souvent le même scénario : le candidat est soumis à des épreuves, subit une mort symbolique et revient à la vie en tant que nouvelle personne « illuminée ». C’est à peu près le récit du spectacle de Gaga… avec quelques rebondissements étranges.

Alors que le corps de Gaga est emporté, un danseur fait un signe d’un œil pour confirmer que vous êtes témoin d’une folie occulte.

À la fin de l’acte, la musique devient sombre, intense et dissonante, comme si elle indiquait que nous assistons à un événement surnaturel. L’acte suivant nous emmène à la prochaine phase de la transformation de Gaga.

On retrouve Gaga enterrée dans du sable, mais elle n’est pas morte… Ou l’est-elle ?

Entourée par la mort, Gaga interprète Perfect Celebrity, une chanson sur le côté obscur de l’industrie du divertissement. Certaines des paroles de la chanson sont assez révélatrices :

Je suis en plastique comme une poupée humaine. Tu me pousses et me tires, je n'ai pas mal du tout. Je parle en boucle parce que j'ai mal au cerveau. Tu dis que je t'aime. Je me désintègre. Je suis devenu un être notoire. Trouvez mon clone, elle dort sur le plafond maintenant. Ne peut pas me faire tomber. Tu aimes me détester. Je suis la célébrité parfaite. (…) J'ai l'air si affamé, mais j'ai l'air si bien. Tapotez sur ma veine. Sucer mon sang de diamant. Étouffez la célébrité et espérez qu'il vous fera planer. Asseyez-vous au premier rang pour regarder la princesse mourir.
Gaga
Coachella 2025

Tout dans cette chanson fait allusion à des célébrités contrôlées par l’esprit et même clonées, qui finissent par être sacrifiées (« watch the princess die »).

Après avoir été une « célébrité parfaite  », Gaga est « ressuscitée ».

Alors que Gaga interprète Paparazzi, elle porte la tenue robotique vue dans la vidéo hautement symbolique de la chanson. Inspirée du personnage de Maria du film Metropolis, la tenue implique qu’elle a été « construite sur mesure » par l’élite pour influencer les masses. Quelques chansons plus tard, Gaga abandonne les griffes et la tenue de robot : elle a « intériorisé » le système.

À plusieurs reprises, Gaga est entourée de filles vêtues de rouge, ce qui indique qu’elle est sous le contrôle d’une force maléfique.

À ce moment-là, Gaga interprète une chanson intitulée à juste titre The Beast qui se termine par les mots :

I wanna feel the beast I wanna feel the beast I wanna feel the beast inside I wanna feel the beast inside You know that, in the Bible, Satan is referred to as “the Beast”, right? Je veux sentir la bête. Je veux sentir la bête. Je veux sentir la bête à l'intérieur. Je veux sentir la bête à l'intérieur. Vous savez que, dans la Bible, Satan est appelé «  la Bête  », n'est-ce pas  ?
Gaga
Coachella 2025

Gaga et ses danseurs s’engagent plutôt avec convoitise avec des squelettes.

Toute cette partie de la série parle de la mort. Plus précisément, profaner la mort.

Les danseurs de Gaga passent un nombre inconfortable de secondes à fucker des squelettes alors que nous commençons à nous demander où va la société.

La chanson suivante s’intitule à juste titre Die With a Smile et elle est interprétée sur un instrument symbolique.

Gaga joue sur un clavier orné de crânes et d’épines humaines. Le support qui tient sa cloison est un squelette sans tête avec des côtes fêlées.

Oui, cet instrument est quelque chose qu’un psychopathe complet créerait. Ou des membres de l’élite occulte qui se livrent au cannibalisme et utilisent des squelettes comme souvenirs de leur folie. Cela dit, regardons une photo de la bonne amie de Lady Gaga, Marina Abramovic – la sorcière préférée de l’élite occulte.

Marina Abramovic nettoie un véritable squelette humain pour « l’art » en 1995.

Gaga et Abramovic participent à un simulacre de cannibalisme lors d’un événement surnommé « Devil’s Heaven ». Oui, c’est le genre d’activités amusantes auxquelles l’élite occulte participe pendant son temps libre.

Après quelques chansons centrées sur le thème de la mort, une nouvelle Gaga émerge.

Sous l’influence sombre de Mayhem, Gaga vêtue de blanc est maintenant habillée en noir, ce qui signifie qu’elle est complètement tournée vers le côté obscur.

Gaga se produit au milieu d’un globe oculaire géant – la façon parfaite de transmettre qu’elle est sous le contrôle total de l’élite occulte.

Dans l’acte final, Gaga perd ce qui lui reste d’humanité et atteint l’immortalité.

Des individus vêtus de rouge et portant des masques de peste font sortir Gaga et commencent à l’opérer.

C’est à ce moment que nous entendons :

Les monstres ne meurent jamais !

Elle n’est plus humaine, c’est un « monstre » immortel. Quel type d’intervention sous injection d’adrénochrome a-t-elle subie ?

Le monstre immortel réapparaît sous la forme d’un « ange » mais avec une croix rouge qui semble avoir été gravée dans son corps

Le spectacle de Gaga se termine avec Bad Romance, une chanson sur sa relation compliquée avec le côté obscur. Comme Abracadabra, les paroles de la chanson contiennent un sort magique, concluant ce mégarituel massif.

En conclusion

Le spectacle de Gaga se termine avec Bad Romance, une chanson sur sa relation compliquée avec le côté obscur. Comme Abracadabra, les paroles de la chanson contiennent un sort magique, concluant ce mégarituel massif.

Les 100 000 participants ont pleinement absorbé le rituel et l’ont immortalisé à travers leurs téléphones.

Avec des titres de chansons tels que Bloody Mary, Abracadabra, Judas et The Beast, nous avons déjà une idée de la direction spirituelle de la performance. Cependant, le décor, la garde-robe et la chorégraphie élaborés ont porté le symbolisme à un autre niveau et ont transformé cette performance de Coachella en un mégarituel auquel ont assisté des milliers de fêtards sans méfiance, et encore moins de vigilance.

Michelle Trachtenberg

avril 10, 2025 Aucun commentaire
Michelle Trachtenberg
Michelle Trachtenberg, l'actrice connue pour ses rôles dans Buffy contre les vampires et Gossip Girl, est malheureusement décédée le 26 février 2025 à l'âge de 39 ans. Son décès a suscité une grande émotion parmi ses fans et ses collègues du milieu occulte des medias.

On peut affirmer que Michelle Trachtenberg n’était pas la plus grande vedette du cinéma. Toutefois, c’est grâce à ses performances dans des incontournables tels que Buffy contre les vampires ou Georgina de Gossip Girl qu’elle est devenue inoubliable pour toute une génération. Sa mort prématurée à l’âge de 39 ans en a choqué plus d’un. L’actrice, décédée le 26 février, incarnait ces deux personnages restés cultes aux yeux du public.

Enfant Star

Née en 1985 à Brooklyn, New York, dans une famille d’origine russe et allemande, Michelle, soutenue pleinement par sa famille dès son jeune âge, a débuté sa carrière d’actrice et de mannequinat à trois ans, apparaissant dans des publicités avant d’intégrer le système Nickelodeon, un tremplin qui a rapidement ouvert les portes du monde du divertissement.

Harriet l’espionne

« Harriet l’espionne » (1996) : À 11 ans à peine, Michelle décroche le rôle principal dans l’adaptation cinématographique de Harriet l’espionne, d’après le roman pour enfants bien-aimé de Louise Fitzhugh. Son interprétation d’Harriet, une jeune fille curieuse et déterminée, lui a valu les éloges de la critique et l’a confortée dans son statut d’enfant star montante.

Michelle Trachtenberg est une comédienne américaine réputée pour ses performances à la fois dans les séries télévisées et les films

Dawn Summers

Elle est probablement davantage reconnue pour son personnage de Dawn Summers, la sœur cadette de Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar), dans la série télévisée à succès « Buffy contre les vampires », qu’elle a intégrée à partir de la cinquième saison et qu’elle a maintenue jusqu’à la conclusion de la série en 2003.

Le personnage de Dawn Summers évolue considérablement tout au long de Buffy contre les vampires.

D’abord présentée comme la jeune sœur de Buffy dans la saison 5, elle se révèle être la Clé, une énergie mystique transformée en forme humaine. Cette révélation ébranle son sens de l’identité et l’amène à se battre pour sa propre valeur et son appartenance.

Au cours de la saison 6, Dawn est confrontée à des troubles émotionnels, à des problèmes d’abandon et à la kleptomanie comme mécanisme d’adaptation. Cependant, elle mûrit progressivement, devenant plus indépendante et apprenant à se battre aux côtés du Scooby Gang. Dans la saison 7, elle n’est plus seulement la « petite sœur » mais participe activement à la lutte contre le mal, prouvant ainsi sa résilience et son intelligence

Son parcours se poursuit dans les bandes dessinées Buffy, où elle continue à développer ses compétences et sa confiance en elle. Le parcours de Dawn est celui d’une transformation : d’une adolescente désorientée, elle devient une jeune femme compétente qui trouve sa place dans le monde…

Georgina Sparks

Elle a également marqué les esprits dans son rôle de Georgina Sparks dans la série «  Gossip Girl  », où elle a incarné un personnage manipulateur et plein d’intrigues qui est devenu un adversaire récurrent, Georgina Spark

Dans le rôle de Georgina Spark

Georgina Sparks est l’un des personnages les plus imprévisibles de Gossip Girl, toujours en train de provoquer des drames. Voici quelques-uns de ses moments les plus emblématiques :

  • Son arrivée – Georgina arrive à l’improviste, donnant le ton de son influence chaotique sur l’Upper East Side.
  • L’heure des aveux – Elle avoue travailler pour Gossip Girl, ce qui provoque des tensions et des menaces au sein du groupe.
  • Le chaos de la fête – Georgina manipule les situations lors d’une fête, créant des conflits entre les personnages.
  • Serena contre Georgina – Serena confronte Georgina à propos de ses actions, ce qui conduit à un échange houleux.
  • Manipulation de Dan – Georgina tente d’influencer les décisions de Dan pour qu’il s’aligne sur ses plans.
  • La grande révélation – Son plan est dévoilé, ce qui provoque des bouleversements chez de nombreux personnages.
  • L’affrontement final – Les véritables intentions de Georgina sont révélées au grand jour, ce qui entraîne des conséquences majeures.

Outre ses activités télévisuelles, Trachtenberg a participé à de nombreux films, incluant « EuroTrip » (2004), une comédie destinée aux adolescents. Trachtenberg a poursuivi sa carrière dans le domaine télévisuel et cinématographique, endossant différents rôles qui témoignent de sa polyvalence en tant qu’actrice. Elle an aussi contribué sa voix à des séries animées et à des jeux vidéo. Michelle a également prêté sa voix à des projets d’animation, dont le doublage anglais de Inspector Gadget (1999) et la série animée The Magic School Bus.

Affiche d’« EuroTrip » (2004), une comédie destinée aux « adolescents  »… Pas besoin de décrypter le petit démon vert.

Transition vers des rôles d’adolescents : En grandissant, Michelle a réussi à passer de rôles d’enfants à des personnages plus matures. Ces rôles ont mis en évidence sa capacité à gérer des intrigues dramatiques et complexes, ce qui lui a permis de consolider sa place à Hollywood.

Trachtenberg est la définition même de l’enfant star.

En bref, Trachtenberg a suivi un parcours similaire à celui de Britney Spears, Amanda Bynes, Miley Cyrus et Ariana Grande. Elle est passée du statut d’enfant star à celui d’adolescente sexualisée. Puis, au fur et à mesure qu’elle grandissait et que des personnes étranges l’entouraient, des fissures commençaient à apparaître.

Élevée par (et pour) l'industrie occulte

Une copine de la sourie aux grandes oreilles

Elle a commencé à jouer et à faire du mannequinat à l’âge de trois ans, avant d’entrer dans le système Nickelodeon (aujourd’hui tristement célèbre). Lorsque Trachtenberg a décidé, enfant, de devenir actrice, elle a reçu le soutien total de sa famille. Trachtenberg a fait l’éloge de sa mère qui l’a guidée dans la bonne direction très tôt dans sa vie. L’actrice a ajouté, en plaisantant :

Ma mère était très catégorique : tu sais, si tu prends de la drogue dans ta vie, je te tue à mains nues.
Trachtenber
HuffPost Live

Le début de la carrière de Michelle Trachtenberg a démontré sa polyvalence et son talent, lui permettant de passer sans heurt du statut d’enfant star à celui d’actrice accomplie, tant à la télévision qu’au cinéma. .

J'ai été élevée avec beaucoup d'amour et de rigueur
Trachtenber
HuffPost Live

Après avoir été sexualisée pendant toute sa jeunesse, cette couverture de Maxim annonce fièrement à ceux qui l’ont désirée que Trachtenberg est maintenant « adulte ».

Après avoir traversé des tragédies personnelles et accepté quelques rôles de comédienne, elle a refait surface en 2022 en tant que guest star dans le reboot tant attendu de « Gossip Girl ». L’ancienne enfant star reste active et a considérablement élargi son répertoire. En plus d’avoir etait une actrice distinguée, elle porte désormais les titres de scénariste, de productrice et d’animatrice de documentaires – et ce n’est pas tout.

Mais à la fin des années 2010, l’actrice a apparemment disparu des projecteurs, laissant de nombreuses personnes se demander ce qu’il est advenu de Michelle Trachtenberg.

Alors, d’où vient cette wonder-woman hollywoodienne et comment est-elle arrivée là où elle est aujourd’hui ?

L'envers du décor  : le harcèlement

Malgré son succès professionnel, la vie de Michelle a été jalonnée de difficultés. Enfant star, elle a subi un harcèlement scolaire intense et violent, allant de l’exclusion sociale à des agressions physiques. Ces expériences traumatisantes ont marqué son adolescence et ont eu un impact durable sur sa vie. Elle a évoqué ces difficultés à plusieurs reprises, notamment dans le cadre du mouvement #MeToo, partageant son histoire pour sensibiliser à la réalité du harcèlement scolaire.

La photo ci-dessus a été postée à l’époque du scandale du Pizzagate, qui impliquait directement des membres de l’entourage d’Hillary. Si vous n’en avez jamais entendu parler, le Pizzagate concerne la pédophilie au sein de l’élite de Washington, une turpitude révélée au monde entier.

Mme Trachtenberg n’a jamais donné plus de détails sur ce qui s’est passé. Cependant, ses paroles font lourdement allusion à quelque chose qui ne peut être mentionné à Hollywood : la pédophilie. Dans le sillage du mouvement #MeToo, alimenté par les médias de masse, plusieurs personnes ont été accusées de divers choses. Cependant, la pédophilie n’a jamais été mentionnée. C’est parce qu’il s’agit d’un des secrets les plus sombres d’Hollywood qui ne peut – en aucun cas – être discuté. En surveillant ses paroles, Trachtenberg savait qu’une telle accusation pouvait conduire à des circonstances horribles.

Je suis assez courageuse maintenant, en tant que femme de 35 ans… ans… Pour réafficher ceci. Parce que. Cela doit. Être connu. Comme un adolescent. Avec son comportement inapproprié… Alors, maintenant. Les gens savent. Ce que Joss fait. Le dernier commentaire que je ferai à ce sujet. C'était le cas. Il y avait une règle. Qui disait : « Il n'a plus le droit d'être seul dans une pièce avec Michelle. »
Trachtenber
HuffPost Live

Parallèlement à son association de longue date avec les Clinton, Trachtenberg a également eu une association de longue date avec Disney – et plus précisément avec le Club 33, un club d’élite et secret de Disney. Trachtenberg a posté plusieurs photos sur le Club 33. https://www.instagram.com/michelletrachtenberg/ 

Mais à la fin des années 2010, l’actrice a apparemment disparu des projecteurs, laissant de nombreuses personnes se demander ce qu’il est advenu de Michelle Trachtenberg.

Vie privée et mort discrète

Les détails concernant sa vie privée ont peu souvent émergé. À son décès, on croyait qu’elle entretenait une relation amoureuse avec son agent Jay Cohen, qui avait alors 63 ans. Cependant, elle a longtemps été une personnalité mystérieuse tout au long de sa vie. Elle n’a jamais pris l’engagement du mariage ni eu de descendance, et ses affaires de cœur demeuraient majoritairement obscures pour le grand public. Malgré sa rare présence dans les gros titres, Tratchtenberg a toujours maintenu une activité constante sur les réseaux sociaux. Ses communications mystérieuses ont fréquemment soulevé davantage d’interrogations que de réponses.

Son apparence émaciée, ses cheveux clairsemés et ses yeux jaunes sont autant d’indices d’une santé défaillante.

Alors que Trachtenberg publiait des photos de plus en plus inquiétantes, elle a simultanément nié avoir eu des problèmes de santé. Michelle n’appréciait pas qu’on lui dise qu’elle avait l’air malade. Le 26 février, Trachtenberg a été retrouvée morte dans son appartement de New York. La déclaration de la police précise que :

Il n'y a pas de soupçon de criminalité. L'enquête se poursuit. Le bureau du médecin légiste en chef de la ville de New York a déclaré que la cause et la manière dont Trachtenberg est décédée sont "indéterminées".
Police NW
Vigilant Citizen

Le médecin légiste déterminera probablement la cause du décès ? Non, pas vraiment… Cette conclusion fait suite à l’objection de la famille à une autopsie pour des raisons religieuses, le judaïsme.

La Halakha précise ces interdits :

  • Abîmer le corps du défunt et lui faire honte.

L’autopsie commence par l’ouverture du corps pour en extraire le cerveau, le poumon, ou le cœur, qui sont inspectés, pesés, et disséqués. Le cerveau est examiné après ablation du scalp, et ouverture de la boîte crânienne à l’aide d’une petite scie circulaire.

  • Faire souffrir le mort
  • Faire souffrir la Néchama [âme]. Tant que le corps n’est pas entièrement enterré, cela entraîne de grandes souffrances à la néchama du défunt.
  • Retarder la mitsva (commandement) de l’enterrement,
  • Ne pas enterrer certaines parties du corps. C’est une grave interdiction [Lo Taline]
  • Prolonger le statut Onèn des proches, entre le décès et l’enterrement.
  • Voir No’am, volume 6, pages 82-103 et Torah Oumada, volume 4, partie 2, pages 53-112.
  • Dans certains cas particuliers, il y a d’autres interdictions.
  • Voir Torah Oumada, volume 4, partie 2, pages 53-112.

En bref, la cause réelle du décès ne sera jamais connue. Toutefois, certains pensent que sa santé déclinante pourrait être due à la greffe de foie qu’elle avait subie avant cette année. D’autres pensent que cette procédure a été rendue nécessaire par une consommation excessive d’alcool ou autre. Oui, il y a beaucoup de spéculations concernant Michelle Trachtenberg parce qu’elle était très discrète, volontairement ou involontairement.

Étrange objet, capturé sur son compte Insta …

Il n’existe aucune information crédible ou largement diffusée suggérant que Michelle Trachtenberg a lutté contre la consommation de drogues ou l’addiction. Comme beaucoup de personnalités publiques, elle a fait l’objet de rumeurs et de spéculations au fil des ans, mais il n’existe aucune preuve ou confirmation substantielle pour étayer les affirmations concernant son implication dans la drogue. 

 Il est important d’aborder de tels sujets avec prudence et de se fier à des informations vérifiées provenant de sources réputées. Les spéculations sur la vie privée d’une personne, en particulier sur des sujets sensibles comme la toxicomanie, peuvent être préjudiciables et trompeuses. Si vous vous inquiétez au sujet de Michelle Trachtenberg ou de toute autre personnalité publique, il est préférable de vous concentrer sur son travail et ses réalisations professionnelles plutôt que sur des rumeurs non vérifiées. S’il y a des mises à jour ou des rapports confirmés à l’avenir, ils proviendront probablement d’organes de presse fiables ou de déclarations officielles.

Une chose est sûre : elle en savait beaucoup sur le côté obscur de l’industrie du divertissement.

Cependant, l’activité de Trachtenberg sur les médias sociaux a donné un rare aperçu de sa vie, de ses luttes et de son histoire. Une declaration à coeur ouvert.

Aventure Instagram

Un coup d’œil sur le compte Instagram de Trachtenberg rend une chose évidente : elle était toujours en contact avec les parties les plus sombres de l’élite occulte. Au moment de sa mort, elle était très active sur Instagram depuis une dizaine d’années et, au fil des ans, elle a partagé de nombreuses photos qui donnaient un aperçu de ses activités passées et présentes.

Toutes les images présentées viennent de son compte

Dans la franc-maçonnerie, le 33e degré est le niveau d’initiation le plus élevé et le plus honorifique. C’est à ce moment-là que les francs-maçons apprennent les secrets les plus pernicieux de cette société secrète.

Sex kitten ?

Une simple photo sur son Instagram ?

Walt Disney étant franc-maçon, le nom de son club d’élite « 33 » n’est pas une coïncidence. Le Club 33 est réservé à l’élite. Les frais d’inscription s’élèvent à environ 75 000 dollars et les cotisations à 25 000 dollars par an. S’agit-il seulement d’un restaurant ?

Entre les deux piliers … du Club 33

Un message clair !

Qu’est-ce qu’il y a de si secret ? Malheureusement, elle n’est plus là pour révéler des réponses.

Magnifique oreiller…

Trachtenberg connaissait le côté obscur de l’industrie, depuis son entrée dans le show-business lorsqu’elle était enfant jusqu’à ses relations avec des types effrayants d’Hollywood, en passant par ses contacts avec l’élite mondiale tout en s’associant à tous les symboles de MK sur les médias sociaux.

Poupée brisée …

Mineure, elle a été victime des pervers d’Hollywood et, adulte, elle a fini par côtoyer certains des prédateurs les plus notoires de l’industrie. Ce schéma est typique et se termine souvent de la pire des manières. Étant donné que Trachtenberg a toujours nié avoir des problèmes de santé et que sa famille a refusé une autopsie, nous ne saurons jamais si elle est décédée de causes naturelles. Cependant, elle a eu un problème similaire à celui de Jeffrey Epstein et de Diddy :

Travail de sa propre composition …

Elle en savait trop. Pire encore, elle exprimait parfois le désir d'en parler (par exemple, ses aveux sur Joss Whedon).
Vigilant Citizen
Sur Trachtenberg

En d’autres termes, l’élite n’est probablement pas si triste de la voir disparaître et de rester à jamais silencieuse . Est-ce la raison pour laquelle elle n’a pas été reconnue aux Oscars 2025 alors que Gene Hackman (qui a été retrouvé mort à peu près au même moment) a eu droit à un hommage ?

Après un refus initial d’une autopsie, à laquelle sa famille s’était opposée par les lois juives, la cause de la mort de Michelle Trachtenberg a finalement été dévoilée à partir de l’analyse de prélèvements sanguins  : selon TMZ, la star de Buffy contre les vampires et de Gossip Girl a été victime de complications liées au diabète.

Son décès a été, sans surprise, considéré comme « naturel »…

The substance, un body-horror féministe ?

février 2, 2025 Aucun commentaire
The substance, un body-horror féministe ?
The Substance raconte l'histoire d'une actrice hollywoodienne vieillissante qui consomme un produit du marché noir lui promettant une version "plus jeune, plus belle, plus parfaite". L'élite occulte est obsédée par ce produit depuis des siècles.

Salué comme un « chef-d’œuvre féministe », The Substance a acquis une notoriété pour des scènes si sanglantes qu’elles auraient fait sortir les gens des cinémas. C’est une très bonne publicité pour un film d’horreur corporelle. Le battage médiatique s’est poursuivi puisque The Substance a également remporté le prix du meilleur scénario à Cannes tout en bénéficiant d’un flux constant de critiques élogieuses de la part des critiques des médias. Voici un aperçu du symbolisme de ce film faussement féministe qui a suscité un énorme engouement du public.

Un message féministe ?

Mais ensuite, plus de gens ont regardé le film, et beaucoup l’ont trouvé grinçant, absurde et en totale opposition avec son supposé message féministe. Alors, qui a raison à propos du contenu de la substance ?

Avant de réaliser The Substance, Coralie Fargeat était… une fée pour la série : Les Fées cloches

Eh bien, il y a une chose que nous devons savoir sur les critiques des médias de masse : ils font l’éloge des films en fonction de leurs agendas, et non de leur qualité inhérente. Et elles aiment les histoires toxiques et avilissantes qui sont justifiées par le « féminisme ». Par exemple, le film Poor Things (2023) a récemment remporté de nombreuses distinctions (dont des Oscars) en raison de son message féministe supposé. En réalité, il s’agit d’un enfant dans le corps d’une femme ayant des relations sexuelles intenses avec des hommes plus âgés.

Curieusement, l’actrice Margaret Qualley joue à la fois dans Poor Things et The Substance

Dans The Substance, Margaret Qualley joue Sue, une version plus jeune et plus sexy d’Elizabeth Sparkle (jouée par Demi Moore), une star hollywoodienne vieillissante. Sue a vu le jour parce que Sparkle s’est injecté un produit illicite du marché noir qui promettait une version « plus jeune, plus belle, plus parfaite » d’elle-même.

Cette prémisse a amené beaucoup de gens à se demander : ce film porte-t-il sur l’adrénochrome, cette substance mystérieuse dont la légende urbaine dit qu’elle est consommée dans les cercles de l’élite pour la jeunesse et la vitalité ?

Le véritable sens du film

L’ affiche promotionnelle montre une seringue contenant la substance qui se tient entre l’ancien et le nouveau moi du protagoniste principal. La forme étoilée sur l’extrémité de la seringue fait allusion à la composante surnaturelle du processus.

La substance s’articule autour d’un thème séculaire : la recherche de la jeunesse éternelle. Depuis la nuit des temps, les gens tentent d’arrêter et d’inverser les ravages du temps sur le corps humain. Cependant, ce processus a toujours un coût.

Les histoires de jeunesse éternelle impliquent souvent la vente de son âme dans un pacte faustien avec le diable. Sur le plan spirituel, on peut soutenir que renverser anormalement le processus de vieillissement signifie aller à l’encontre de la volonté de Dieu. La quête de la jeunesse s’assombrit quand on comprend qu’elle implique presque toujours d’extraire du sang ou d’autres fluides de spécimens plus jeunes pour les injecter dans les plus âgés. Ou les manger… Tout au long de l’histoire, les pratiques sadiques impliquant le sang, les sacrifices et le cannibalisme ont toujours exploité la puissance de la jeunesse pour régénérer un corps vieillissant.

Elizabeth Bathory

L’histoire d’Elizabeth Bathory, une noble hongroise du XVIIe siècle surnommée « la comtesse de sang », prouve que l’élite occulte s’est essayée à ce concept pendant des siècles. On dit qu’elle est obsédée par son apparence et jalouse des jeunes femmes, Bathory a tristement enlevé des centaines de vierges, les a torturées et a extrait leur sang pour s’y baigner ou pour le consommer carrément. Le processus impliquait également des rituels sataniques.

À ce jour, on parle de l’élite occulte qui préserve la jeunesse par des méthodes horribles. Par exemple, une « substance » nommée adrénochrome serait consommée par l’élite occulte pour préserver la jeunesse. Plus puissant lorsqu’il est extrait de jeunes enfants, on pense que l’adrénochrome est cultivé dans des installations où les victimes sont détenues, maltraitées et torturées. De manière assez effrayante, certains prétendent que les niveaux d’adrénochrome augmentent chez les enfants lorsqu’ils sont dans un état de peur et de terreur.

The Substance a été créé par la cinéaste française Coralie Fargeat, qui travaille dans l’industrie depuis des décennies. La « substance » de son film est-elle inspirée par ces discussions sur l’adrénochrome ? L’élite nous dit-elle, à travers le gore et le « féminisme », ce qui se passe réellement derrière des portes closes ?

La vraie substance

De nombreux critiques ont déclaré que, malgré son nom, The Substance manque cruellement de substance … et que ses principaux points de l’intrigue n’ont pas vraiment de sens. Dans des interviews, Fargeat a noté que la majeure partie de l’histoire n’est pas transmise par le dialogue, mais par le symbolisme. En effet, à travers des repères visuels et des références, le film dépasse le féminisme pour décrire une transformation occulte. Le film commence par une scène qui explique visuellement le fonctionnement de la substance.

Un jaune d’œuf est injecté avec la substance.

Le jaune se divise et crée une nouvelle version de lui-même. Comme nous le verrons, les protagonistes sont associés à la nourriture tout au long du film.

Le film présente ensuite aux téléspectateurs l’actrice Elizabeth Sparkle. L’ascension et la chute de sa carrière sont expliquées à travers un timelapse de son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Elizabeth Sparkle est une actrice oscarisée dont la carrière cinématographique s’est tarie en vieillissant. À l’instar de Jane Fonda et d’autres actrices de la vie réelle, Sparkle s’est tournée vers les vidéos d’aérobic pour poursuivre sa carrière.

À de nombreuses reprises, Elizabeth et, plus tard, elle-même, plus jeune, traversent ce couloir rouge. Les affiches promotionnelles représentent l’état de leur carrière

Le jour de son 50e anniversaire, le patron de Sparkle a décidé qu’il était temps de la licencier parce qu’elle était trop vieille. Il avait besoin de quelqu’un de « jeune » pour la remplacer.

Le producteur de l’émission de Sparkle s’appelle Harvey – une référence pas si subtile au producteur hollywoodien en disgrâce Harvey Weinstein.

Fait étrange : Harvey est joué par Dennis Quaid. Il est le frère de Randy Quaid, qui a fui Hollywood, affirmant qu’un groupe de l’ombre assassinait des célébrités à Hollywood. Pendant ce temps, son frère Dennis joue le rôle d’un producteur sordide dans un film sur une substance semblable à l’adrénochrome.
Alors que le film aurait pu aborder le thème universel du vieillissement de plusieurs manières intéressantes, il a choisi de prendre le raccourci le plus nul, celui qui empêche toute réflexion significative.

Pendant qu’il la licencie, Harvey mange de manière dégoûtante un tas de crevettes parce qu’il est (le) méchant.

Fait étrange : Harvey est joué par Dennis Quaid. Il est le frère de Randy Quaid, qui a fui Hollywood, affirmant qu’un groupe de l’ombre assassinait des célébrités à Hollywood. Pendant ce temps, son frère Dennis joue le rôle d’un producteur sordide dans un film sur une substance semblable à l’adrénochrome.
Alors que le film aurait pu aborder le thème universel du vieillissement de plusieurs manières intéressantes, il a choisi de prendre le raccourci le plus nul, celui qui empêche toute réflexion significative.

Allez, disons que nous sommes d’accord avec cette prémisse féministe. Alors, qu’en est-il des plus grandes stars de cinéma masculines ? Qu’ont en commun Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, George Clooney et Johnny Depp ? La réponse évidente : les femmes pensent qu’ils sont très sexy. Est-il possible que les humains préfèrent regarder des personnes attrayantes et photogéniques sur des écrans ? Est-ce vraiment une chose exclusive au vieil homme blanc ou à une nature humaine, et malheureusement universelle ?

Quoi qu’il en soit, The Substance a décidé d’aller avec cette prémisse erronée, et les medias ont pensé que c’était du génie… Mais la véritable « substance » du film réside ailleurs – profondément enracinée dans le symbolisme, car, en fin de compte, on ne prend même pas la peine de donner un sens à cette prémisse féministe.

En conduisant, Elizabeth voit des ouvriers enlever son panneau d’affichage, le transformant en un panneau borgne. Une façon subtile (?) de souligner la dimension rituelle du film.

Plus tard, Elizabeth apprend l’existence de la substance, un produit du marché noir qui pourrait résoudre ses problèmes, alors elle va en chercher. La substance est si illicite qu’Elizabeth doit se rendre dans un endroit caché et hautement sécurisé pour l’obtenir. Qu’y a-t-il dans cette substance ? Du sang d’enfants ? Auraient-ils besoin de le cacher s’il était fabriqué à partir d’aloe vera ?

Le paquet comprend la substance mystérieuse et la nourriture pour la « matrice » et « l’autre soi ». Mais la substance ne se contente pas d’inverser le processus de vieillissement ; cela crée un moi entièrement différent. Lorsqu’Elizabeth s’injecte la substance, nous voyons une série d’images rapides avec une signification symbolique.

Après l’injection, nous voyons brièvement Elizabeth avec deux globes oculaires, faisant allusion à la création d’une seconde conscience.

L’élite occulte adore cette imagerie, car elle a été utilisée dans le passé avec d’autres célébrités.

Ceci est une capture d’écran de la vidéo de Britney Spears « Hold it Against Me », en 2011.

Dans une scène plutôt sanglante, Elizabeth « accouche » (par son dos) de la nouvelle « elle » : Sue. Alors qu’Elizabeth a 50 ans, Sue a environ la moitié de son âge. Sue (jouée par Margaret Qualley) est une version plus jeune, plus belle et plus sexy d’Elizabeth, et tout le monde en est gaga.

La substance fonctionne avec une mise en garde déroutante :

Sue ne peut exister que pendant qu’Elizabeth est dans un état de sommeil et vice versa.

Cela signifie que Sue existe indépendamment d’Elizabeth. Alors, quel en est l’intérêt ? Sue remplace Elizabeth dans son émission d’aérobic, une version plus jeune et plus sexy… à un degré absurde. Ok, l’intrigue ne semble pas être entièrement pensée d’un point de vue logique. Cependant, du point de vue de l’élite, il sert une tendance occulte dans l’industrie cinématographique.

Rituel d’humiliation

Cela signifie que Sue existe indépendamment d’Elizabeth. Alors, quel en est l’intérêt ? Sue remplace Elizabeth dans son émission d’aérobic, une version plus jeune et plus sexy… à un degré absurde. Ok, l’intrigue ne semble pas être entièrement pensée d’un point de vue logique. Cependant, du point de vue de l’élite, il sert une tendance occulte dans l’industrie cinématographique.

"L’insistance du film à dépeindre des scènes de sexe impliquant l’actrice prend une dimension rituelle où elle est initiée par l’humiliation.”
Poor Things
Vigilant Citizen

The Substance remplit la même fonction avec les actrices Demi Moore, âgée de 62 ans, et Margaret Qualley, 30 ans. Comme dans Poor Things, les deux actrices principales jouent dans des scènes extrêmes et dégradantes qui impliquent souvent une nudité prolongée.

« Nous avons besoin de plus gros seins. »

Fait étrange : Margaret Qualley portait des prothèses mammaires pour mettre en valeur ses seins pendant le tournage. C’est très ironique. Les créatrices de ce « chef-d’œuvre féministe » Lors du tournage, ils ont regardé Qualley et ont dit : « Nous avons besoin de plus gros seins. » Selon les interviews, le processus d’hypersexualisation du personnage de Qualley a été une expérience mortifiante pour l’actrice.

Margaret Qualley a décrit l’apprentissage de la chorégraphie de The Substance comme un « cauchemar » et a été submergée par le fait de se produire avec des danseurs professionnels qui avaient déjà mémorisé les mouvements qu’elle ne connaissait pas. Bien qu’elle ait reçu une formation de danseuse de ballet, elle a expliqué que « ce type spécifique de sexualité ne [me] convient pas » et qu’elle « ne le ferait plus jamais ». Qualley a commencé la répétition en présence de Fargeat mais a quitté le plateau pour aller aux toilettes et pleurer. Fargeat a décidé de quitter la répétition également, et plus tard, Qualley a reçu une leçon privée en tête-à-tête, ce qui lui a permis de s’entraîner dans sa chambre d’hôtel et de prendre confiance en elle car elle se sentait profondément honteuse de toute cette série d’événements. Néanmoins, le jour du tournage, elle « s’est juste perdue dès le matin » parce qu’elle était anxieuse à l’idée de se produire devant tout le monde. Une combinaison de cannabis et de tequila lui a donné le courage dont elle avait besoin.

Ainsi, la réalisatrice de The Substance a fait jouer Margaret Qualley dans des scènes torrides à l’encontre de sa nature même. Elle pleurait, il fallait surmonter cette angoisse, elle a dû être fortement défoncée. Hollywood aime créer des rôles qui nécessitent l’humiliation et l’avilissement des actrices pour que tout le monde puisse en être témoin.

Alors que les téléspectateurs sont obligés de regarder les fesses et les seins parfaits de Sue, ils sont également obligés de se concentrer sur les rides et l’affaissement d’Elizabeth.

Le personnage d’Elizabeth n’a pas d’histoire, et l’ensemble du film contient un minimum de dialogues, soulignant le sentiment qu’il s’agit en fait de Demi Moore et de la façon dont elle a dépassé son apogée. Quand Elizabeth reçoit des fleurs après avoir été licenciée, la note dit « tu étais incroyable ». Elle appartient au passé. À l’inverse, plus tard dans le film, Sue reçoit des fleurs qui disent : « Ils vont t’aimer. » Le futur signifie qu’elle a encore un brillant avenir devant elle.

Pendant ce temps, Demi Moore était humiliée d’une autre façon. Tout au long du film, son corps vieillissant et ses traits du visage sont constamment mis en évidence et brutalement contrastés avec sa version plus jeune, au point que cela ressemble à une humiliation rituelle. Ce processus a dû être une leçon d’humilité pour Demi Moore… Bien que le film vise à mettre en évidence les différences entre Sue et Elizabeth, il semble également humilier Demi Moore personnellement. Et s’en est plaint.

« Vieille camelote, Elizabeth » – une façon pas si subliminale de dire qu’Elizabeth EST de la vieille camelote.

À travers la sexualisation de Sue et l’humiliation d’Elizabeth, The Substance finit par traiter les deux actrices comme des morceaux de viandes.

Le thème de la nourriture

Le concept d’anthropophagie, ou cannibalisme, est souvent entouré de tabous culturels et sociétaux. Tout au long de l’histoire et dans diverses cultures, le cannibalisme a été perçu avec une extrême aversion et considéré comme l’un des tabous ultimes qui remonte à loin.

Regardant Sue à la télévision, une Elizabeth vieillissante prépare de manière obsessionnelle des repas aux noms sanglants. Les instructions de cuisson semblent s’adresser à Sue.

Dans un plan, Elizabeth attrape intensément une cuisse de dinde.

À un moment donné, l’homme qui a initié Elizabeth à la substance lui demande :

"A-t-elle déjà commencé ? À vous ronger ?”
The Substance
Dialogue

Pour rester « éveillée » plus longtemps, Sue « ronge Elizabeth » en la forçant à rester endormie plus longtemps. Cela fait vieillir l’actrice vieillissante encore plus vite car elle est mal nourrie…Ainsi  Sue remporte le 1er match….

Ainsi, Sue remporte le 1er match…

Je vous épargnerai les détails sanglants de la fin, mais cela a quelque chose à voir avec Sue/Elizabeth qui se transforme en une abomination humaine dégoûtante qui verse du sang sur tout le monde. Apparemment, il y a un message féministe là-dedans (des menstruations tapageuses ?). Ou peut-être est-ce une excuse pour faire couler beaucoup de sang chez les téléspectateurs.

Le film culmine avec des litres de sang éclaboussés sur le public d’un théâtre.

L’élite occulte aime montrer aux gens trempés de sang, comme ils aiment le faire derrière des portes.

Était-il nécessaire d’inclure un enfant dans cette scène ?

Que devrions-nous retenir de tout cela ? Les actrices hollywoodiennes vieillissantes sont le groupe démographique le plus opprimé au monde. Elles reçoivent un peu moins d’attention lorsqu’elles vieillissent, et c’est la pire chose qui puisse arriver dans le monde.

Réduite en bouillasse, Elizabeth-Sue trouve son chemin vers sa star hollywoodienne, où elle finit par se dissoudre et disparaître.

En conclusion

C’est parce qu’en fin de compte, le message « féministe » de The Substance n’est qu’une façade destinée à entraîner les critiques à courte vue dans une impasse. Le véritable message de The Substance se trouve dans l’état d’esprit de l’élite qui règne sur Hollywood. À travers le gore et la nudité, The Substance raconte une histoire de vanité, d’égocentrisme, d’exploitation, d’humiliation ritualisée et de consommation de substances humaines pour atteindre la jeunesse. The Substance présente de longues scènes de dépravation sanglante et déséquilibrée, du gore-burlesque gore, on passe par la pseudo-propagande dite féministe pour qu’on prenne ce métrage au sérieux…

Trois générations de drôles de dames.

En bref, ce film est un autre cas de normalisation du mal par le « féminisme ». C’est pourquoi les médias l’ont adoré. Ils veulent que nous nous imprégnions de toxicité de la même manière que le public a été trempé de sang pendant le climax de The Substance. Bref, un Conspy Horror Body…

Les messages cachés dans Longlegs

janvier 9, 2025 Aucun commentaire
Les messages cachés dans Longlegs
Le film d'horreur de 2024,Longlegs est avare en symbolisme, à travers divers éléments visuels et narratifs, d’une lourdeur sans équivoque.
Le film est sorti le 10 juillet 2024. Longlegs est qualifié de drame d’horreur psychologique. Écrit et réalisé par Oz (ou Osgood) Perkins, qui est le fils de l’acteur Anthony Perkins (Psychose). La musique du film est d’un certain Zilgi, alias Elvis Perkins. On ne sera pas surpris que la société de production Saturn Films appartenant à Nicolas Cage collabore avec A24. Ils y ont mis plus que des billes… Bref, Lee Harker, nouvelle recrue du FBI, se voit confier une affaire non résolue sur un tueur en série surnommé Longlegs. Son enquête se complexifie avec la découverte de preuves liées à l’occultisme…

Longlegs lui-même

Longlegs est en effet un film profondément troublant. Il aborde des thèmes et des symboles sombres qui peuvent laisser une impression durable. La représentation d’éléments sataniques et de la mentalité tordue qui les sous-tend peut être assez perturbante. L’exploration des dessous sombres de la société et de son obsession à s’en prendre aux enfants ajoute à l’atmosphère inquiétante du film. La conclusion terrifiante, où le mal semble l’emporter, ne fait qu’amplifier le sentiment d’effroi. C’est un film qui met le spectateur face à des vérités dérangeantes sur le monde et les personnes qui se cachent derrière ces récits.

Le personnage est associé directement à Satan, soit comme une incarnation du diable, soit comme son serviteur loyal. L’origine exacte du nom « Longlegs » n’est pas explicitement expliquée au spectateur, mais plusieurs éléments du film permettent d’en déduire la signification symbolique et biblique. Le nom « Longlegs » (Longues Jambes in french) fait référence à la forme humaine du tueur, par opposition à sa forme de poupée. Cette dualité entre forme humaine et forme inanimée souligne le caractère surnaturel du personnage. Longlegs est décrit comme un homme au teint pâle à l’allure plus que douteuse. Son apparence physique particulière, notamment sa taille, pourrait être à l’origine de ce surnom…
Longlegs fait un signe du borgne (tout en criant « coucou ») à une adolescente. Cette scène résume tout le film.
Ce tueur en série satanique suggère que son nom pourrait avoir une connotation démoniaque. Les « longues jambes » pourraient évoquer une créature surnaturelle ou un être maléfique. Le nom « Longlegs » pourrait donc être une métaphore pour la portée étendue du mal ou la façon dont il s’infiltre dans la vie des victimes. Longlegs est présenté comme une manifestation de faux-semblants, ce qui implique que son nom pourrait être trompeur ou avoir un double, voire triple sens reflétant la nature mystérieuse du personnage.

Un Nicolas Cage possédé

Nicolas Cage, co-producteur du film, joue surtout le rôle de Longlegs. Alors que son obsession pour le satanisme pourrait être attribuée à son amour du glam rock des années 70 (beaucoup de rockstars en étaient adeptes), on découvre bientôt qu’il est en fait vraiment imprégné d’une force démoniaque… Dans ce thriller d’horreur, Cage incarne donc ce tueur en série sataniste.

Longlegs fait un signe du borgne (tout en criant « coucou ») à une adolescente. Cette scène résume tout le film.

Sa performance est décrite comme particulièrement terrifiante, avec un personnage qu’il a minutieusement construit en collaboration avec le réalisateur. Longlegs est un homme dérangé avec une prothèse faciale effrayante, botoxé, à voix aiguë et une perruque blonde filasse.

Son apparence est un croisement angoissant (et ridicule) entre Michael Jackson et Michel Polnareff.

Ce rôle s’inscrit dans la carrière prolifique de Nicolas Cage, qui compte plus d’une centaine de films en plus de quarante ans.

Symbolisme satanique

Le symbolisme satanique est omniprésent dans le film, notamment à travers des objets comme le concept éculé d’une étrange poupée des enfers déposée dans différentes familles par Ruth (choix du prénom suspicieux), déguisée en nonne paroissienne. Cette poupée permet au Diable de s’immiscer chez ses victimes. Le film se termine de manière tragique, avec Lee devant tuer sa propre mère pour protéger une autre victime.

Lonlegs, le serpent aurait mis ses « longues » jambes ?

Au début du film, Longlegs dit à une fille : « On dirait que j’ai porté mes longues jambes aujourd’hui », fait il vraiment allusion à la différence de taille ? Non…

Des poupées redoutables

Les poupées sataniques sont souvent utilisées dans la culture populaire, symbolisent le mal et l’occultisme. Elles apparaissent fréquemment dans les films d’horreur et les récits de fiction pour créer une atmosphère de terreur et de mystère. Dans ce métrage, les poupées sataniques sont utilisées par le personnage de Ruth Harker pour permettre au Diable de s’immiscer dans les familles de ses victimes.

Longlegs utilise les poupées comme l’outil central de ses crimes, combinant l’occulte et la manipulation psychologique.

Pouvoirs et effets

  • Elles incitent les hommes de la famille à tuer tous les membres du foyer avant de se suicider. Rien que çà !
  • Elles peuvent contrôler et supprimer les souvenirs des victimes.
  • Elles établissent une connexion psychique avec les jeunes filles dont elles sont l’effigie, leur conférant des capacités semi psychiques.

Stratégie criminelle

Le serial killer cible spécifiquement les familles ayant une fille sur le point d’avoir 9 ans un certain jour du mois. Cette méthode lui permet de commettre des meurtres à distance, sans laisser de traces directes. Les poupées servent également d’indices pour attirer l’attention de Lee Harker, l’enquêtrice.

Contrôle continu

Même après la mort apparente de Longlegs, les poupées maintiennent son influence maléfique. La poupée à l’effigie de Lee Harker, en particulier, semble exercer un contrôle puissant sur elle, la laissant potentiellement sous l’emprise du diable à la fin du film.

Les orbes métalliques, vecteurs de magie noire

Dans le film « Longlegs », les orbes métalliques placés dans les poupées jouent un rôle crucial et sinistre. Ces orbes confèrent aux poupées des pouvoirs surnaturels et maléfiques. Ces orbes métalliques sont donc bien plus que de simples objets ; elles sont l’incarnation du pouvoir occulte de Longlegs, lui permettant de commettre ses crimes à distance tout en maintenant son emprise sur ses victimes. Les orbes sont imprégnés de la magie noire de Longlegs, permettant au tueur d’exercer son influence à distance.

Les poupées sataniques créées par Longlegs contiennent des orbes d’énergie permettant de posséder les personnes et de les pousser à la folie.

Catalyseurs de violence

Ainsi cette combinaisons ont le pouvoir d’inciter les hommes à commettre des actes horribles, notamment le meurtre de leur famille suivi de leur propre suicide.

Contrôle mental & lien psychique

Les orbes permettent de manipuler et de supprimer les souvenirs des victimes, renforçant l’emprise de Longlegs sur ses cibles. Elles établissent une connexion entre les poupées et les jeunes filles qu’elles représentent, leur conférant des capacités semi-psychiques.

Manifestation concrète du mal

Les orbes permettent de manipuler et de supprimer les souvenirs des victimes, renforçant l’emprise de Longlegs sur ses cibles. Elles établissent une connexion entre les poupées et les jeunes filles qu’elles représentent, leur conférant des capacités semi-psychiques.

Le triangle inversé

Le triangle inversé joue un rôle symbolique important dans le film. Formé par les dates des meurtres, ce symbole occulte prédit les schémas et les dates des crimes de Longlegs.

  • Il représente Satan et le satanisme. C’est un symbole satanique architectural qui apparaît fréquemment dans le film.
  • Il est utilisé comme motif pour les meurtres de Longlegs.
  • Les dates des meurtres forment un triangle inversé lorsqu’elles sont tracées sur un calendrier.
    Il symbolise une « trinité impie » composée de Longlegs (le père), la mère de Lee Harker, et Lee elle-même.
  • L’algorithme meurtrier de Longlegs est basé sur ce symbole du triangle inversé.
  • Il apparaît subliminalement à l’écran à plusieurs reprises, notamment lorsque Lee est dans une pièce avec des images clignotantes.⁣
Lee comprend que le triangle inversé n’est pas encore complet avant le meurtre final, suggérant que le rituel n’est pas terminé.
Lee Harker découvre que l’algorithme de Longlegs est basé sur le symbolisme satanique, en particulier le symbole du triangle inversé. Cette figure spécifique prendra finalement une signification plus profonde.

Symbolisme presque biblique...

Longlegs traite en profondeur le satanisme et les rituels occultes, et d’un verset de la Bible en particulier, Apocalypse 13:1, qui refait surface de nombreuses fois. Lee Harker, nouvel agent du FBI, raconte son périple pour découvrir et attraper ce tueur en série qui assassine des familles depuis plus de 30 ans. Les actes de Longlegs étant motivés par son culte et ses croyances sataniques, le film contient des dizaines de références religieuses, évidentes ou subtiles.

L’agent Lee Harker, la gentille fille, dans le rôle principal, en apparence…
Outre l’iconographie satanique typique, comme le triangle inversé, le chiffre 666 et les serpents qui se tortillent, Longlegs fait un usage répété du verset biblique. Ce verset emblématique de la Bible décrit la bête connue sous le nom d’Antéchrist et mentionne en particulier le type de pouvoir que Satan lui a conféré. C’est ce verset qui semble être au cœur de la motivation de Longlegs, et son utilisation à la fin du film donne un aperçu de son point de vue.

La mère de Lee, Ruth, se déguise en nonne pour distribuer les poupées, symbolisant la perversion des symboles religieux.

La « bête » sortie de la mer que mentionne le verset est en fait l’Antéchrist, et le reste de ce chapitre de l’Apocalypse donne un aperçu du rôle qu’il jouera à la fin du monde. L’Antéchrist se voit confier l’autorité sur tous les peuples, qui le suivent et l’adorent avec un sentiment d’émerveillement. Le Livre de l’Apocalypse est considéré par beaucoup comme hautement métaphorique ; par conséquent, la bête à sept têtes et dix cornes n’est peut-être pas une créature monstrueuse réelle, mais plutôt une personne ou un groupe de personnes qui exercent un pouvoir similaire.

En tant que sataniste, le père Longlegs vénère le Diable, ou comme il l’appelle, « l’homme d’en bas ».

Le chapitre 13 de l’Apocalypse est l’une des sections les plus importantes de la Bible en ce qui concerne l’avenir de Satan, et il est donc logique que quelqu’un qui vénère Satan se concentre sur la façon dont il pourrait revenir et s’emparer du monde. Apocalypse 13:1 est peut-être le verset le plus souvent répété dans Longlegs, mais le message ultime de tout le chapitre est ce qui le lie à Longlegs.

Les furtives apparitions du diable

Dans un film d’Osgood Perkins, les œuvres démoniaques sont un travail à plein temps. Tout comme son précédent film, The Black Coat’s Daughter, ou sous le titre de February. Le diable est partout et nulle part, incontournable mais souvent invisible, subliminal. Un instant, il est de connivence avec Nicolas Cage pour tuer de jeunes enfants, et l’instant d’après, il traque l’agent Lee Harker. Le film contient de nombreuses apparitions tout au long de l’histoire. Le réalisateur a dissimulé plus de 15 apparitions de Satan himself.
Dans la cinématographie de perkins, ces caméos prennent la forme d’une silhouette noire et ombreuse avec des cornes de bouc.

Ces apparitions sont difficiles à repérer lors d’un premier visionnage…

  • Ils montrent que Satan surveille constamment les personnages.
  • Ils guident subtilement l’héroïne Lee Harker dans son enquête.

Cette technique ajoute une couche supplémentaire d’horreur à l’atmosphère déjà oppressante du film. Le Diable, se cache dans l’ombre partout dans le film. Et la plupart des spectateurs les manqueront presque toutes. Ces apparitions sont conçues pour avoir un effet quasi subliminal, forçant l’inconscient à penser :

« Je ne peux pas échapper au Diable. »

Les enfants sont les premiers visés

Manipulation occulte

Le Diable en personne influence l’enquête de Lee Harker de plusieurs façons. Cette silhouette cornue apparaît de manière subliminale dans toutes les scènes de crime, troublant la perception de Lee et suggérant une présence surnaturelle.

Manifestation des pouvoirs de la poupée

Le Diable en personne influence l’enquête de Lee Harker de plusieurs façons. Cette silhouette cornue apparaît de manière subliminale dans toutes les scènes de crime, troublant la perception de Lee et suggérant une présence surnaturelle.

Poupée ayant une apparence très inquiétante.

Manipulation de la perception

Le Diable en personne influence l’enquête de Lee Harker de plusieurs façons. Cette silhouette cornue apparaît de manière subliminale dans toutes les scènes de crime, troublant la perception de Lee et suggérant une présence surnaturelle.

Évidemment, on ne remarque pas la figure du « père » en arrière-plan..

Guidance

Le Diable joue ainsi un rôle complexe, entravant et facilitant l’enquête de Lee, créant une ambiguïté constante entre l’approche rationnelle et surnaturelle de l’affaire.

Trinité impie

Le film semble aborder superficiellement des thèmes liés à la démonologie et à l’importance des preuves, mais ne traite pas en profondeur de la signification des messages codés. Il n’est pas possible de fournir leur signification précise. Pour obtenir une réponse plus détaillée, il faudrait disposer de sources directement liées au contenu du film et à ses éléments cryptographiques. Ou le revoir image par image… Mais comme démontré précédemment, une forme de Trinité se démarque.

Évidemment, on ne remarque pas la figure du « père » en arrière-plan..

La « Trinité impie » est un concept souvent utilisé dans la littérature et les films d’horreur pour représenter une parodie ou une inversion de la Sainte Trinité chrétienne (le Père, le Fils et le Saint-Esprit). Un brin satanique !

On finit par apprendre que la mère de Harker est la complice de Longlegs.

La Sainte Vierge, immaculée de sang…

La mere de Lee trompe les familles en leur offrant les poupées en guise de « cadeau » de la paroise. Le film présente une trinité impie composée de Longlegs (le père), la mère de Lee Harker (une Vierge Marie satanique), et Lee Harker elle-même (la descendante).

Vers la fin du film, Harker Lee crie à l’intérieur de la même voiture (qui se trouve être entreposée dans la maison de sa mère).

Le message : elle est sa « descendante ». Rien de tout cela n’est explicité ; ce récit n’est raconté que par le biais du symbolisme. Le nombre 666, associé à Satan, est présent dans le film. Des serpents enroulés apparaissent comme symbole satanique. Ce serpent se mordant la queue, l’Ouroboros, symbolise l’éternité…

Image subliminale, dès le générique.

Le méta-message

Le film Longlegs s’inspire en partie du meurtre non résolu de JonBenét Ramsey, une reine de beauté de six ans (…) retrouvée morte dans sa maison en 1996. Dans le film, les poupées sataniques jouent un rôle central, et cette idée provient de l’affaire JonBenét, où une poupée grandeur nature de JonBenét a été trouvée près de son corps.

"J'étais très intéressé par cette affaire. Le meurtre a eu lieu à l'approche de Noël, et l'un des cadeaux que les parents avaient offert à JonBenét était une réplique grandeur nature de sa poupée, portant l'une de ses robes de concours. Elle se trouvait dans une boîte en carton au sous-sol, à 15 pieds de l'endroit où elle a été tuée, et il y avait quelque chose de tellement insensé à ce sujet que je l'ai cataloguée".
Osgood Perkins
Longlegs

L’affaire JonBenét Ramsey traumatise l’Amérique depuis des décennies.

Le simple fait que cette affaire reste un mystère non résolu (malgré l’existence d’une étrange demande de rançon et de signes de violence sexuelle sur la jeune fille) indique qu’il y a quelque chose de « bizarre » dans cette histoire. C’est un peu comme si les pouvoirs en place ne voulaient pas que les gens sachent ce qui s’est réellement passé. Le film s’inspire d’une histoire psychopathique et pédophile, il contient également des « méta messages » conscients de l’exploitation des enfants.

Tout ce qui se rapporte au meurtre de JonBenét Ramsey est suspect et pue les affaires pourries liées à l’élite…

Exploitation des enfants

– Tu voulais être un agent du FBI quand tu étais petite ? – Non. En fait, je voulais être actrice.– Ça perturbe les enfants.– C'est ce qu'on dit.
Dialogue
Longlegs
Réfléchissez un instant à cette scène. Les réalisateurs du film ont fait dire à une véritable enfant, dans un dialogue, que le fait d’être une enfant actrice « perturbe les enfants ». Ce dialogue n’a rien à voir avec l’histoire ; il semble avoir été ajouté comme référence au film lui-même. Ensuite, nous voyons cette actrice prendre part à des scènes impies et effrayantes qui impliquent des pères assassinant brutalement leur famille. Travailler dans un tel environnement pourrait en effet « perturber » un enfant. Le film lui-même s’adresse-t-il aux enfants ? Que peut-on attendre d’autre d’un film qui se termine par « Gloire à Satan » ?

Bill Clinton

Dans la déco, il y a plusieurs scènes où le portrait du président Bill Clinton apparaît en arrière-plan. Ces portraits serviraient à situer l’époque du film, qui se déroule au début des années 90. Mais cela ajoute une couche de réalisme et de contexte historique à l’intrigue…

Bill Clinton, dont le portrait se trouve au milieu de ce plan, à l’endroit où notre regard est naturellement attiré.

Bien qu’il existe des photos encadrées des présidents dans les bâtiments fédéraux, l’accent mis sur Bill Clinton dans de nombreuses scènes est trop évident pour être ignoré. Dans un autre plan, Bill Clinton se dresse au-dessus de la tête de l’agent Carter. Spoiler : il finira sous l’influence du Diable. Hollywood adore dépeindre Satan comme un être concret tout-puissant qui ne peut être vaincu.

Sur ce cliché, une vidéo de Longlegs domine l’agent Carter, un peu comme Bill Clinton.

Maison(s) blanche(s)

Longlegs parle souvent d’envahir les « maisons blanches ». Il dit à Lee Harker lors de son interrogatoire.

« Votre maison était encore plus blanche quand je suis venu vous rendre visite. »

Bien sûr, la couleur blanche représente symboliquement la pureté, il est donc normal que le Diable veuille salir les maisons blanches. Cela dit, réfléchissez à ceci : Où vivait Bill Clinton (et tous les présidents américains) ? La Maison Blanche. Le film envoie-t-il un message sur Bill Clinton et l’élite mondiale en général ?

Conclusion

Longlegs est l’un de ces films dont les médias, les critiques font l’éloge tout en suscitant la haine des spectateurs « ordinaires ». L’atmosphère obsédante du film « émerveille » le symbolisme profond par ses références bibliques. D’autre part, le film raconte littéralement l’histoire de Satan qui s’en prend à des jeunes filles de 9 ans. De plus, la « morale de l’histoire » est que tout s’est déroulé selon les plans de Satan, et c’est peut-être la raison pour laquelle tant de gens ont détesté ce film.

L'innocence perdue

Le film crée une atmosphère de terreur palpable où le mal semble omniprésent et Dieu absent. Cette ambiance oppressante, combinée à l’esthétique des thrillers des années 90, fait de Longlegs une expérience cinématographique perturbante qui laisse une marque indélébile sur le spectateur lambda,symbolisant la perte définitive de l’innocence.

Famille ciblée…

Les victimes sont des familles avec des filles de 9 ans, symbolisant la perte de l’innocence enfantine. Le personnage de Lee est décrit comme ayant une innocence surprenante malgré son rôle d’agent du FBI. L’aspect occulte est omniprésent dans l’intrigue, des poupées sataniques sont utilisées pour influencer les pères à commettre des familicides.

Rêve sombre

Un « rêve sombre » peut évoquer plusieurs choses, selon le contexte. Cela pourrait être un cauchemar, un rêve avec des thèmes inquiétants ou effrayants, ou même un rêve qui explore des aspects plus sombres de la psyché humaine. Les rêves sombres peuvent souvent refléter des peurs, des anxiétés ou des préoccupations profondes.

La mise en scène de Perkins se distingue par son utilisation raffinée de la lumière et des ombres.

Longlegs a une ambiance onirique et sinistre. Le film oscille habilement entre réalité et irréalité, instillant un malaise croissant chez le spectateur. Cette approche visuelle, combinée à des dialogues légèrement stylisés, donne l’impression de cheminer dans un cauchemar.

Symbolisme psychologique

Nicolas Cage (Longlegs), Maika Monroe (Lee Harker) et Oz Perkins en promo…

Si la culture populaire est le reflet de la société, que dit un tel film sur notre société ? Eh bien, il en dit beaucoup. La plupart des sujets évoqués dans le film sont souvent censurés dans les médias et considérés comme des « théories du complot ».

Contre-initiation

Cependant, l’élite doit révéler la vérité d’une manière ou d’une autre, et c’est donc par la « fiction » qu’elle le fait. Sous couvert d’être effrayants, les films d’horreur révèlent, de la manière la plus brutale possible, le véritable état d’esprit de ceux qui sont « dans les coulisses ». Cette contre-initiation entraîne l’individu dans une chute spirituelle, en le liant à des forces subtiles d’ordre inférieur.

Ce sont des prédateurs, adorateurs du diable, qui veulent détruire les familles et laver le cerveau des enfants. S’attaquer aux enfants, détruire les familles, attaquer les pères et blasphémer le christianisme.

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