Salué comme un « chef-d’œuvre féministe », The Substance a acquis une notoriété pour des scènes si sanglantes qu’elles auraient fait sortir les gens des cinémas. C’est une très bonne publicité pour un film d’horreur corporelle. Le battage médiatique s’est poursuivi puisque The Substance a également remporté le prix du meilleur scénario à Cannes tout en bénéficiant d’un flux constant de critiques élogieuses de la part des critiques des médias. Voici un aperçu du symbolisme de ce film faussement féministe qui a suscité un énorme engouement du public.
Un message féministe ?
Mais ensuite, plus de gens ont regardé le film, et beaucoup l’ont trouvé grinçant, absurde et en totale opposition avec son supposé message féministe. Alors, qui a raison à propos du contenu de la substance ?
Avant de réaliser The Substance, Coralie Fargeat était… une fée pour la série : Les Fées cloches
Eh bien, il y a une chose que nous devons savoir sur les critiques des médias de masse : ils font l’éloge des films en fonction de leurs agendas, et non de leur qualité inhérente. Et elles aiment les histoires toxiques et avilissantes qui sont justifiées par le « féminisme ». Par exemple, le film Poor Things (2023) a récemment remporté de nombreuses distinctions (dont des Oscars) en raison de son message féministe supposé. En réalité, il s’agit d’un enfant dans le corps d’une femme ayant des relations sexuelles intenses avec des hommes plus âgés.
Curieusement, l’actrice Margaret Qualley joue à la fois dans Poor Things et The Substance
Dans The Substance, Margaret Qualley joue Sue, une version plus jeune et plus sexy d’Elizabeth Sparkle (jouée par Demi Moore), une star hollywoodienne vieillissante. Sue a vu le jour parce que Sparkle s’est injecté un produit illicite du marché noir qui promettait une version « plus jeune, plus belle, plus parfaite » d’elle-même.
Cette prémisse a amené beaucoup de gens à se demander : ce film porte-t-il sur l’adrénochrome, cette substance mystérieuse dont la légende urbaine dit qu’elle est consommée dans les cercles de l’élite pour la jeunesse et la vitalité ?
Le véritable sens du film
L’ affiche promotionnelle montre une seringue contenant la substance qui se tient entre l’ancien et le nouveau moi du protagoniste principal. La forme étoilée sur l’extrémité de la seringue fait allusion à la composante surnaturelle du processus.
La substance s’articule autour d’un thème séculaire : la recherche de la jeunesse éternelle. Depuis la nuit des temps, les gens tentent d’arrêter et d’inverser les ravages du temps sur le corps humain. Cependant, ce processus a toujours un coût.
Les histoires de jeunesse éternelle impliquent souvent la vente de son âme dans un pacte faustien avec le diable. Sur le plan spirituel, on peut soutenir que renverser anormalement le processus de vieillissement signifie aller à l’encontre de la volonté de Dieu. La quête de la jeunesse s’assombrit quand on comprend qu’elle implique presque toujours d’extraire du sang ou d’autres fluides de spécimens plus jeunes pour les injecter dans les plus âgés. Ou les manger… Tout au long de l’histoire, les pratiques sadiques impliquant le sang, les sacrifices et le cannibalisme ont toujours exploité la puissance de la jeunesse pour régénérer un corps vieillissant.
Elizabeth Bathory
L’histoire d’Elizabeth Bathory, une noble hongroise du XVIIe siècle surnommée « la comtesse de sang », prouve que l’élite occulte s’est essayée à ce concept pendant des siècles. On dit qu’elle est obsédée par son apparence et jalouse des jeunes femmes, Bathory a tristement enlevé des centaines de vierges, les a torturées et a extrait leur sang pour s’y baigner ou pour le consommer carrément. Le processus impliquait également des rituels sataniques.
À ce jour, on parle de l’élite occulte qui préserve la jeunesse par des méthodes horribles. Par exemple, une « substance » nommée adrénochrome serait consommée par l’élite occulte pour préserver la jeunesse. Plus puissant lorsqu’il est extrait de jeunes enfants, on pense que l’adrénochrome est cultivé dans des installations où les victimes sont détenues, maltraitées et torturées. De manière assez effrayante, certains prétendent que les niveaux d’adrénochrome augmentent chez les enfants lorsqu’ils sont dans un état de peur et de terreur.
The Substance a été créé par la cinéaste française Coralie Fargeat, qui travaille dans l’industrie depuis des décennies. La « substance » de son film est-elle inspirée par ces discussions sur l’adrénochrome ? L’élite nous dit-elle, à travers le gore et le « féminisme », ce qui se passe réellement derrière des portes closes ?
La vraie substance
De nombreux critiques ont déclaré que, malgré son nom, The Substance manque cruellement de substance … et que ses principaux points de l’intrigue n’ont pas vraiment de sens. Dans des interviews, Fargeat a noté que la majeure partie de l’histoire n’est pas transmise par le dialogue, mais par le symbolisme. En effet, à travers des repères visuels et des références, le film dépasse le féminisme pour décrire une transformation occulte. Le film commence par une scène qui explique visuellement le fonctionnement de la substance.
Un jaune d’œuf est injecté avec la substance.
Le jaune se divise et crée une nouvelle version de lui-même. Comme nous le verrons, les protagonistes sont associés à la nourriture tout au long du film.
Le film présente ensuite aux téléspectateurs l’actrice Elizabeth Sparkle. L’ascension et la chute de sa carrière sont expliquées à travers un timelapse de son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Elizabeth Sparkle est une actrice oscarisée dont la carrière cinématographique s’est tarie en vieillissant. À l’instar de Jane Fonda et d’autres actrices de la vie réelle, Sparkle s’est tournée vers les vidéos d’aérobic pour poursuivre sa carrière.
À de nombreuses reprises, Elizabeth et, plus tard, elle-même, plus jeune, traversent ce couloir rouge. Les affiches promotionnelles représentent l’état de leur carrière
Le jour de son 50e anniversaire, le patron de Sparkle a décidé qu’il était temps de la licencier parce qu’elle était trop vieille. Il avait besoin de quelqu’un de « jeune » pour la remplacer.
Le producteur de l’émission de Sparkle s’appelle Harvey – une référence pas si subtile au producteur hollywoodien en disgrâce Harvey Weinstein.
Fait étrange : Harvey est joué par Dennis Quaid. Il est le frère de Randy Quaid, qui a fui Hollywood, affirmant qu’un groupe de l’ombre assassinait des célébrités à Hollywood. Pendant ce temps, son frère Dennis joue le rôle d’un producteur sordide dans un film sur une substance semblable à l’adrénochrome.
Alors que le film aurait pu aborder le thème universel du vieillissement de plusieurs manières intéressantes, il a choisi de prendre le raccourci le plus nul, celui qui empêche toute réflexion significative.
Pendant qu’il la licencie, Harvey mange de manière dégoûtante un tas de crevettes parce qu’il est (le) méchant.
Fait étrange : Harvey est joué par Dennis Quaid. Il est le frère de Randy Quaid, qui a fui Hollywood, affirmant qu’un groupe de l’ombre assassinait des célébrités à Hollywood. Pendant ce temps, son frère Dennis joue le rôle d’un producteur sordide dans un film sur une substance semblable à l’adrénochrome.
Alors que le film aurait pu aborder le thème universel du vieillissement de plusieurs manières intéressantes, il a choisi de prendre le raccourci le plus nul, celui qui empêche toute réflexion significative.
Allez, disons que nous sommes d’accord avec cette prémisse féministe. Alors, qu’en est-il des plus grandes stars de cinéma masculines ? Qu’ont en commun Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, George Clooney et Johnny Depp ? La réponse évidente : les femmes pensent qu’ils sont très sexy. Est-il possible que les humains préfèrent regarder des personnes attrayantes et photogéniques sur des écrans ? Est-ce vraiment une chose exclusive au vieil homme blanc ou à une nature humaine, et malheureusement universelle ?
Quoi qu’il en soit, The Substance a décidé d’aller avec cette prémisse erronée, et les medias ont pensé que c’était du génie… Mais la véritable « substance » du film réside ailleurs – profondément enracinée dans le symbolisme, car, en fin de compte, on ne prend même pas la peine de donner un sens à cette prémisse féministe.
En conduisant, Elizabeth voit des ouvriers enlever son panneau d’affichage, le transformant en un panneau borgne. Une façon subtile (?) de souligner la dimension rituelle du film.
Plus tard, Elizabeth apprend l’existence de la substance, un produit du marché noir qui pourrait résoudre ses problèmes, alors elle va en chercher. La substance est si illicite qu’Elizabeth doit se rendre dans un endroit caché et hautement sécurisé pour l’obtenir. Qu’y a-t-il dans cette substance ? Du sang d’enfants ? Auraient-ils besoin de le cacher s’il était fabriqué à partir d’aloe vera ?
Le paquet comprend la substance mystérieuse et la nourriture pour la « matrice » et « l’autre soi ». Mais la substance ne se contente pas d’inverser le processus de vieillissement ; cela crée un moi entièrement différent. Lorsqu’Elizabeth s’injecte la substance, nous voyons une série d’images rapides avec une signification symbolique.
Après l’injection, nous voyons brièvement Elizabeth avec deux globes oculaires, faisant allusion à la création d’une seconde conscience.
L’élite occulte adore cette imagerie, car elle a été utilisée dans le passé avec d’autres célébrités.
Ceci est une capture d’écran de la vidéo de Britney Spears « Hold it Against Me », en 2011.
Dans une scène plutôt sanglante, Elizabeth « accouche » (par son dos) de la nouvelle « elle » : Sue. Alors qu’Elizabeth a 50 ans, Sue a environ la moitié de son âge. Sue (jouée par Margaret Qualley) est une version plus jeune, plus belle et plus sexy d’Elizabeth, et tout le monde en est gaga.
Sue ne peut exister que pendant qu’Elizabeth est dans un état de sommeil et vice versa.
Cela signifie que Sue existe indépendamment d’Elizabeth. Alors, quel en est l’intérêt ? Sue remplace Elizabeth dans son émission d’aérobic, une version plus jeune et plus sexy… à un degré absurde. Ok, l’intrigue ne semble pas être entièrement pensée d’un point de vue logique. Cependant, du point de vue de l’élite, il sert une tendance occulte dans l’industrie cinématographique.
Rituel d’humiliation
Cela signifie que Sue existe indépendamment d’Elizabeth. Alors, quel en est l’intérêt ? Sue remplace Elizabeth dans son émission d’aérobic, une version plus jeune et plus sexy… à un degré absurde. Ok, l’intrigue ne semble pas être entièrement pensée d’un point de vue logique. Cependant, du point de vue de l’élite, il sert une tendance occulte dans l’industrie cinématographique.
The Substance remplit la même fonction avec les actrices Demi Moore, âgée de 62 ans, et Margaret Qualley, 30 ans. Comme dans Poor Things, les deux actrices principales jouent dans des scènes extrêmes et dégradantes qui impliquent souvent une nudité prolongée.
« Nous avons besoin de plus gros seins. »
Fait étrange : Margaret Qualley portait des prothèses mammaires pour mettre en valeur ses seins pendant le tournage. C’est très ironique. Les créatrices de ce « chef-d’œuvre féministe » Lors du tournage, ils ont regardé Qualley et ont dit : « Nous avons besoin de plus gros seins. » Selon les interviews, le processus d’hypersexualisation du personnage de Qualley a été une expérience mortifiante pour l’actrice.
Margaret Qualley a décrit l’apprentissage de la chorégraphie de The Substance comme un « cauchemar » et a été submergée par le fait de se produire avec des danseurs professionnels qui avaient déjà mémorisé les mouvements qu’elle ne connaissait pas. Bien qu’elle ait reçu une formation de danseuse de ballet, elle a expliqué que « ce type spécifique de sexualité ne [me] convient pas » et qu’elle « ne le ferait plus jamais ». Qualley a commencé la répétition en présence de Fargeat mais a quitté le plateau pour aller aux toilettes et pleurer. Fargeat a décidé de quitter la répétition également, et plus tard, Qualley a reçu une leçon privée en tête-à-tête, ce qui lui a permis de s’entraîner dans sa chambre d’hôtel et de prendre confiance en elle car elle se sentait profondément honteuse de toute cette série d’événements. Néanmoins, le jour du tournage, elle « s’est juste perdue dès le matin » parce qu’elle était anxieuse à l’idée de se produire devant tout le monde. Une combinaison de cannabis et de tequila lui a donné le courage dont elle avait besoin.
Ainsi, la réalisatrice de The Substance a fait jouer Margaret Qualley dans des scènes torrides à l’encontre de sa nature même. Elle pleurait, il fallait surmonter cette angoisse, elle a dû être fortement défoncée. Hollywood aime créer des rôles qui nécessitent l’humiliation et l’avilissement des actrices pour que tout le monde puisse en être témoin.
Alors que les téléspectateurs sont obligés de regarder les fesses et les seins parfaits de Sue, ils sont également obligés de se concentrer sur les rides et l’affaissement d’Elizabeth.
Le personnage d’Elizabeth n’a pas d’histoire, et l’ensemble du film contient un minimum de dialogues, soulignant le sentiment qu’il s’agit en fait de Demi Moore et de la façon dont elle a dépassé son apogée. Quand Elizabeth reçoit des fleurs après avoir été licenciée, la note dit « tu étais incroyable ». Elle appartient au passé. À l’inverse, plus tard dans le film, Sue reçoit des fleurs qui disent : « Ils vont t’aimer. » Le futur signifie qu’elle a encore un brillant avenir devant elle.
Pendant ce temps, Demi Moore était humiliée d’une autre façon. Tout au long du film, son corps vieillissant et ses traits du visage sont constamment mis en évidence et brutalement contrastés avec sa version plus jeune, au point que cela ressemble à une humiliation rituelle. Ce processus a dû être une leçon d’humilité pour Demi Moore… Bien que le film vise à mettre en évidence les différences entre Sue et Elizabeth, il semble également humilier Demi Moore personnellement. Et s’en est plaint.
« Vieille camelote, Elizabeth » – une façon pas si subliminale de dire qu’Elizabeth EST de la vieille camelote.
Le thème de la nourriture
Le concept d’anthropophagie, ou cannibalisme, est souvent entouré de tabous culturels et sociétaux. Tout au long de l’histoire et dans diverses cultures, le cannibalisme a été perçu avec une extrême aversion et considéré comme l’un des tabous ultimes qui remonte à loin.
Regardant Sue à la télévision, une Elizabeth vieillissante prépare de manière obsessionnelle des repas aux noms sanglants. Les instructions de cuisson semblent s’adresser à Sue.
Dans un plan, Elizabeth attrape intensément une cuisse de dinde.
À un moment donné, l’homme qui a initié Elizabeth à la substance lui demande :
Pour rester « éveillée » plus longtemps, Sue « ronge Elizabeth » en la forçant à rester endormie plus longtemps. Cela fait vieillir l’actrice vieillissante encore plus vite car elle est mal nourrie…Ainsi Sue remporte le 1er match….
Ainsi, Sue remporte le 1er match…
Je vous épargnerai les détails sanglants de la fin, mais cela a quelque chose à voir avec Sue/Elizabeth qui se transforme en une abomination humaine dégoûtante qui verse du sang sur tout le monde. Apparemment, il y a un message féministe là-dedans (des menstruations tapageuses ?). Ou peut-être est-ce une excuse pour faire couler beaucoup de sang chez les téléspectateurs.
Le film culmine avec des litres de sang éclaboussés sur le public d’un théâtre.
Était-il nécessaire d’inclure un enfant dans cette scène ?
Que devrions-nous retenir de tout cela ? Les actrices hollywoodiennes vieillissantes sont le groupe démographique le plus opprimé au monde. Elles reçoivent un peu moins d’attention lorsqu’elles vieillissent, et c’est la pire chose qui puisse arriver dans le monde.
Réduite en bouillasse, Elizabeth-Sue trouve son chemin vers sa star hollywoodienne, où elle finit par se dissoudre et disparaître.
En conclusion
C’est parce qu’en fin de compte, le message « féministe » de The Substance n’est qu’une façade destinée à entraîner les critiques à courte vue dans une impasse. Le véritable message de The Substance se trouve dans l’état d’esprit de l’élite qui règne sur Hollywood. À travers le gore et la nudité, The Substance raconte une histoire de vanité, d’égocentrisme, d’exploitation, d’humiliation ritualisée et de consommation de substances humaines pour atteindre la jeunesse. The Substance présente de longues scènes de dépravation sanglante et déséquilibrée, du gore-burlesque gore, on passe par la pseudo-propagande dite féministe pour qu’on prenne ce métrage au sérieux…
Trois générations de drôles de dames.
En bref, ce film est un autre cas de normalisation du mal par le « féminisme ». C’est pourquoi les médias l’ont adoré. Ils veulent que nous nous imprégnions de toxicité de la même manière que le public a été trempé de sang pendant le climax de The Substance. Bref, un Conspy Horror Body…